Rumpelstiltskin's favorite lover

Lluvia tardía

2012-01-30T13:41:00.000-06:00

Con la lengua larga del postrero insulto del ahorcado
sin sentido, humedece el asfalto impotente,
y, en las ventanas, exhala vaho con aliento mañanero.
Su gris velo paladea el infortunio presagiado;
ha hinchado nubes desesperanzadas.
En otro lado, cae mustia y remilgada
en las cabezas muertas de la grey,
en el campo seco como cincuentona abandonada.
Entre las rocas, el nopal despierta un poco,
le duele el alma en la tuna que le brota:
cardona, abrumada con su propio dulzor disipado;
en este lugar, su gustillo es mi corazón flagelado con espinas,
sutiles como la barba de un joven;
aquel chico que murió con la distancia
—no en ella, en ella no—
y con el tic tac que todo lo deforma
reafirmando los kilómetros impostados,
para impostar la voz adulta y enronquecida,
tal vez, también, para quedarse sordo.
Mi grito de auxilio se apaga con el trueno
Y me vuelvo extraña ante la luz de su centella.
Mis pies se mojan en el charco,
quiero recostarme en el cauce poluto del río que se recuerda,
sufrir la escalofriante punzada que trae la fiebre,
reflejar el acto de un ancestro.
Luego, pienso en la sinonimia que hallo entre bien y mal,
y no me perturba que expresen que he fallado
cuando sé que es el golpe más certero mirar de frente a la muerte.
La lluvia persiste y yo me dejo en ella:
morosa e infecunda para la vida;

fecunda y temprana para la muerte,
sueño entre la inclemencia mi futuro.

Wastedcherry (S.T.F.R) (Ver licencia en El diario íntimo de Brígida Pérez)

2012-01-02T15:13:00.003-06:00

Enero de nuevo, y creo que ya se me ha hecho costumbre comenzar desentonando con el ánimo festivo; este recién terminado 2011 dejó pocas cosas buenas y mucho horror que sigue lastimando, por lo que no se asusten si en esta entrada pongo en la cesta de cerezas el siguiente poema de Sylvia Plath.

"Dos vistas de una sala de cadáveres"

I
El día en que ella visitó la sala de disección
tenían cuatro hombres tumbados, negros como pavos quemados,
a medio despedazar. Rezumaban un vapor
avinagrado como de cubetas mortuorias;
los chicos de las batas blancas comenzaron a trabajar.
La cabeza de su cadáver se había hundido
y ella apenas podía reconocer nada
entre el caos de cráneos y pellejos rancios.
Un raquítico trozo de cuerda lo sujetaba.

En sus frascos, criaturas con nariz de caracol miran ensimismadas y brillan.
Y él le entrega el corazón roto como una herencia resquebrajada.

II

En la panorámica de Brueghel de humo y matanza
sólo dos personas no ven los montones de carroña.
Él, a flote en el mar de azul satén
de sus faldas, canta en la dirección
de su espalda desnuda, mientras ella se inclina
sobre él, con una partitura entre los dedos,
ajenos ambos al violín en manos
de la muerte cuya cabeza ensombrece su canción.
Florecen estos amantes flamencos; no por mucho tiempo.

Mas la desolación, detenida en la pintura, perdona al pequeño paisaje
distraído, delicado, desde el borde inferior derecho.

Pieter Brueghel el Viejo, el triunfo de la muerte, circa 1562, tabla, 117x162cm, Museo del Prado

Sylvia Plath, "Dos vistas de una sala de cadáveres" en Soy Vertical. Pero preferiría ser horizontal, compilación de poemas tomados de Collected Poems por Concha García y Eli Tolaretxipi para la serie Mitos Poesía de Mondadori.

La versión original original forma parte del poemario The Colossus:

Two Views of a Cadaver

1
The day she visited the dissecting room
They had four men laid out, black as burnt turkey,
Already half unstrung. A vinegary fume
Of the death vats clung to them;
The white-smocked boys started working.
The head of this cadaver had caved in,
And she could scarcely make out anything
In that rubble of skull plates and old leather.
A sallow piece of string held it together.

In their jars the snail-nosed babies moon and glow.
He hands her the but-out heart like a cracked heirloom.

2
In Brueghel's panorama of smoke and slaughter
Two people only are blind to the carrion army:
He, afloat in the sea of her blue satin
Skirts, sings in the direction
Of her bare shoulder, while she bends,
Fingering a leaflet of music, over him,
Both of them deaf to the fiddle in the hands
Of the death's-head shadowing their song.
These Flemish lovers flourish; not for long.

Yet desolation, stalled in paint, spares the little country
Foolish, delicate, in the lower right-hand corner.

El triunfo de la muerte; detalle de la esquina inferior derecha

La palabra como ese medio

2011-12-29T09:19:00.002-06:00

"Todo exorcismo es una palabra. En cuanto descubrimos el nombre de nuestro mal, en cuanto empezamos a expresarlo, el mal se disipa"
Alfonso Reyes

"Al fantasma se le mata con su nombre"
Juan Ramón Jiménez

Ambas citas fueron extraídas del epistolario Grito de auxilio, correspondencia entre Alfonso Reyes y Juana de Ibarbourou, Serge I. Zaïtzeff (comp.), El Colegio Nacional, 2001, pp.31-32

in a sentimental mood

2011-12-18T09:57:00.000-06:00

Make moving gif

Descubriendo humanos en la galaxia FIL Guadalajara

2011-12-06T23:31:00.001-06:00

Mucho puede relatarse de nuestra experiencia, pero lo más relevante fue rozar la humanidad de las celebridades. Aquí tengo cuatro botones, que para muestra son más que suficientes.

Ellroy presenta desternillantemente un libro para toda la familia… de Charles Manson

Quien esta noche compre 1,000 copias de este libro será capaz de tener sexo ilimitado con quien le plazca por el resto de su vida; quien compre 2,000 será capaz de tener sexo ilimitado con cualquier persona que desee y aun así irá al cielo gracias a una dispensa especial firmada por mí, el reverendo Ellroy; quien compre 3,000 será capaz de tener el sexo que quiera en el mismísimo cielo y, por primera vez en la historia, México gobernará el mundo.

Esa fue la oferta que James Ellroy brindó al público reunido, en la sala de conferencias 3 de la FIL Guadalajara, aprovechando que su agente de Mondadori España le cedió la palabra para promocionar su más reciente libro: A la caza de la mujer, The Hilliker Curse (la maldición Hilliker) en inglés. Al ser cuestionado del porqué del título en la edición en nuestra lengua, respondió que esto residía simplemente en que no fue consultado, si así hubiese sido se llamaría Soy el perro, malo y feo.

En el libro ofrecido por esta figura central del género del hard boiled, el asunto central de Mis rincones oscuros —el asesinato de su madre— es retomado para dar inicio a un recuento de sus relaciones con las mujeres. Sin duda, la maldición que a la edad de 10 años le profiere a su madre (ojalá que mueras) marca la manera como se acerca al mundo femenino: arrastrando un fardo de remordimiento e incomprensión que hace difícil y deseable el contacto con la otra.

La verdad, yo me imaginaba muy distinto al autor, siempre lo creí de la estirpe de J.D. Salinger, así que esperaba ver a una criatura endiablada llevada a rastras hasta un auditorio por un porfiado editor, pero ¡qué va!, el tío es de lo más simpático.

Herta Müller: el dolor a flor de piel

Menuda, temerosa, frágil, esa es la mujer que descubrí en la FIL. Viste de negro no porque sea ruda, sino porque el color le confiere un poco de seguridad, la ensombrece y ella no quiere aparecer frente a la luz pública, los flashes la molestan, no logra comprender que la reconozcamos y vayamos detrás de ella, que deseemos la foto; yo quería una, en mi casa, a falta de caras familiares, he decidido colgar retratos de escritores y pintores, quiero imaginar que son mi familia, pero ni modo, Herta no se presta para mis ficciones, pero edita las suyas y me da la oportunidad de leerlas, así que del estand de Anagrama obtengo a mitad de precio su último libro Todo lo que tengo lo llevo conmigo, editado por Siruela.

Sergio Pitol: codeándonos con Él

Abstraídas entre tantas tentaciones editoriales, no nos habíamos dado cuenta de quien estaba a nuestro lado, hasta que alcé el rosto y vi a Sergio Pitol, entonces, ya sabrán, el codazo y el cuchicheo: Mine, Mine…Pitol, Pitol. A tu lado. Voltea. —Con un ah profundísimo y a coro queda expresada nuestra emoción—

Sácale una foto

Va, espera,

(Llega la comitiva que lo envuelve)

Uy, la foto, el sabe que la queremos y, tan generoso como cuando escribe, posa para la cámara de Mine. ¡Qué felicidad! Tengo una foto familiar.

Vargas Llosa: sudando tinta ante Las Travesuras de una niña mala

Fue en la tarde que se abrió la sesión de firmas de autores. Al llegar, la fila era larga, yo no llevaba libro, no pretendía conseguir su autógrafo, pero Mine sí, así que ella se puso a esperar en la larga cola serpenteante, yo fui a ver a los ilustradores. Cuando regresé, todavía faltaban unas cuantas curvas para que Mine consiguiera la rúbrica, pero por fin llegó; la novela de 2006 del peruano le fue entregada y en ella quedó estampado un garabato, los encargados del orden de la sesión le comunican al premio Nobel que con el libro de mi amiga termina su ardua labor, pero él dice: No, pero cómo, si faltan tantos y que lindo, son tantos jóvenes ( Y Mine… fascinada), así que continua autografiando ejemplares hasta no sé cuándo.

La FIL ilustrada

2011-11-24T15:18:00.001-06:00

Como ya les notifiqué en el Sembradío de letras, Mine y yo vamos a la inauguración de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara. Habrá mucho por ver; este año, por ejemplo, se presentará el Segundo Catálogo Iberoamericano de Ilustración, conformado por los trabajos de los ilustradores de publicaciones infantiles y juveniles que fueron seleccionados según las bases sentadas por las instancias convocantes, Fundación SM, El Ilustradero y la FIL.

El jurado publicó en septiembre pasado su fallo a favor de Cecilia Rébora Gómez, originaria de la Perla tapatía, quien en verdad envió un trabajo excelente que muestra un dominio técnico y una conceptualización envidiable. Me entero que tiene un blog así que den clic en la imagen de abajo para que se enlacen con su mundo ¿vale?

Además, la acompañan en esta aventura otros loables artistas que enlisto a continuación:

(MÉXICO)
Gerardo Suzán Prone (MÉXICO)
Nora Adriana Millán Jaramillo(MÉXICO)
Enrique Torralba (MÉXICO)
Beatriz Martín Terceño (España)
Juan Carlos Palomino Macías (MÉXICO)
Andrés Espino Setzer (MÉXICO)
Miguel Zamora Abundio (MÉXICO)
Isidro Antonio Reyes Esquivel (MÉXICO)
Ixchel Estrada (MÉXICO)
Oliver David Flores Contreras (MÉXICO)
Laura Esthela González Gallegos (MÉXICO)
Ana Teresa Martínez Alanís (MÉXICO)
Israel Emilio Ramírez Sánchez (MÉXICO)
Evelyn Alarcón Siles (MÉXICO)
Diego Freyre Ascencio (MÉXICO)
Estelí Meza Urbieta (MÉXICO)
Román Eguía Román (MÉXICO)
Jacqueline Velázquez González (MÉXICO)
Tania Edith Juárez Ceciliano (MÉXICO)
Mónica Alejandra Cahue Morales (MÉXICO)
Weberson Santiago (BRASIL)
Leslie Paulina Leppe Gnecco (CHILE),
Sergio Esteban Cháves Martínez (COLOMBIA)
Andrea Catalina Carvajal Acosta (COLOMBIA)
Verónica Andrea Cháves Morales (COLOMBIA)
Césaly Cortés Oquendo (COSTA RICA)
Luís Mendoça (PORTUGAL)
Walter Torres Laracuente (PUERTO RICO)

Échenle un vistazo al catálogo, todos tiene mucha calidad:

Open publication - Free publishing - More fil

Presencias: Perpetuo meminisse clarorum virorum

2011-11-08T11:28:00.000-06:00

Ramón Gaya, Retrato de Tomás Segovia, Óleo/lienzo, 72,5 x 93cm, 1949

El 8 de julio de este año acaeció la muerte de Adolfo Sánchez Vázquez; ayer falleció Tomás Segovia, con ambos decesos, también se hace inminente la extinción de la presencia física de aquellos intelectuales de la Segunda República Española que vivieron su exilio en México como parte de un grupo de 25 000 refugiados que entre 1939 y 1942 tomaron como segunda casa esta tierra que se describe con oxímoros, y, pese a su complejidad, la quisieron y la amaron profundamente, pero, sobre todo la cultivaron; el legado de esta prosapia es mucho y muy merecedor de nuestra infinita gratitud, espero que este agradecimiento sea indeleble para que las próximas generaciones, aun sin tener esa presencia física que se ha hecho por influencia mediática tan necesaria, sigan atesorando sus dones por el filtro mediúmnico de los libros.

Podría decir mucho de estas personalidades, pero es redundar en lo que hoy se dice y de mejor manera. Prefiero recordarlos, aprovechando la venia de Segovia 1, con su obra poética y sumar a ellos la de Ramón Xirau, a quien tenemos el placer de contarlo entre nosotros, porque hoy más que de muerte les hablo de vida, la vida que estas mentes preclaras generaron en este mi país.

Adolfo Sánchez Vázquez

Adolfo_Sánchez_Vázquez-Poesía

Dos valencianos: el pintor Ramón Gaya y Tomás Segovia

Ramón Xirau

1Tomás Segovia dixit: Amigos: Si leerme sin pagar es piratería, vivan los piratas.
visiten su bloghttp://tomassegovia2.blogspot.com/

Altares y pedacitos de tierras consagradas

2011-11-07T18:10:00.000-06:00

Hace una semana, Tesa Medina me envió unas imágenes que capturó con su lente de un altar de muertos que encontró en un local de España, me dijo: aquí te mando un pedacito de México en Barcelona; ahora yo he intervenido una de sus fotos y se la dedico diciéndole: aquí te mando un pedacito de España en México.

Tlallampa: Camino de los muertos

2011-11-01T11:54:00.000-06:00

(Concepción fúnebre náhuatl)

El nahualismo tlallampa significa bajo tierra e, igualmente, refiere la dirección que deben tomar los muertos para recorrer el largo trayecto que los llevará a Centlalimictlan, el inframundo profundo, el abismo en donde se hallarán completamente despojados de toda remanencia de la vida terrenal y se completará el pulimiento de su tonalli, alma, para convertirse en semilla, por lo que también a este sitio se le llama Ximoyan, lugar en donde se pule la simiente del descarnado. Pero para que el ánima logre separarse de la carnalidad y la osamenta que lo envuelve, el difunto deberá someterse a los designios de Mictlantecuhtli y Mictecacihuatl, Señor y Señora de la región de los muertos, quienes se encargarán de que se realice la omioquixtia, es decir, el deshueso durante el cruce de los nueve vados del Mictlan (inframundo), estos son:

Itzcuintlan (lugar de perros) o Apanohuayan (lugar donde pasa el río), primer cruce por el mundo soterrado; ahí el difunto tendrá que efectuar su primer ordalía atravesando un caudaloso río en el lomo de un perro pelón, el llamado xoloitzcuintli, el cual es enterrado con su amo con este fin.
Tepectli Monamictlan (lugar donde los cerros chocan entre sí), estadio donde los huesos del transeúnte son fracturados al tratar de franquear dos montes que se atraen y se repelen.
Itztepetl (Cerro de navajas), andurrial en el que se desprenden pedernales que producen cortaduras profundas a los viajeros.
Itzeecayan (lugar donde sopla el viento helado o de navajas), paraje de donde surgen los vientos del norte que marchitan la piel del errante, está dividido en dos zonas, la más inclemente se llama Cehuecayan, lugar donde hiela porque nunca deja de caer nieve.
Paniecatacayan (lugar donde todo ondea como banderas), aquí no existe la gravedad y, además, ocurre la consunción de los cuerpos, por lo que estos se desplazan a merced de las corrientes.
Temiminaloyan (lugar donde se lanzan las saetas), territorio por el cual anda un dios que recoge las flechas erradas de los guerreros y la usa en contra de los muertos para desangrarlos.
Teocoylehualoyan (lugar donde la bestia devora corazones), morada de Tezcatlipoca; vuelto jaguar, se alimenta de los corazones de los fallecidos para desvincularlos del mundo afectivo que mantienen con sus deudos.
Yzmictlan Apochcaloca (lugar en el que se enceguece en medio de la niebla), en tal sitio se encuentra el Apahuiayo, laguna de aguas negras en la que habita Xochitonal (flor del alma), la lagartija que despoja la materia de los seres.
Chicunamictlan (Recinto del descanso eterno), punto final del trayecto del viajero, quien es recibido finalmente por los señores del Mictlan, personajes descarnados y con la mandíbula bien abierta para poder tragar la materia del universo.

Después uno ya no es ni fallecido, pero es simiente en el suelo de Ximoyan.

El axólotl o la tercera transfiguración del dios que no quiso morir

2011-10-30T00:40:00.002-05:00

Silvia Teresa Flota Reyes, Axolotl, la tercera transfiguración de Xolotl, aguada.

Se dice que el sol no se movía cuando resurgió el mundo por quinta vez, por lo que los dioses decidieron reunirse en Teotihuacán en donde se dispuso una hoguera en la que debían caer uno a uno los concurrentes impelidos por el aliento de Ehécatl, el viento. Sin embargo Xólotl, el gemelo oscuro de Quetzalcóatl rehusó a sacrificarse y lloró y lloró: ¡Oh, yo no debo morir!, hasta que de tanto lagrimeo se le empequeñecieron los ojos, aun así se las arregló para huir en el momento preciso que debería inmolarse. Se escondió adoptando diversas formas: primero en los maizales convirtiéndose en un pie de maíz de dos cañas al que los agricultores conocieron como milacaxólotl; cundo fue visto por sus fustigadores entre las mazorcas, huyó otra vez y se guareció entre los magueyes convirtiéndose en uno de estos, pero de dos cuerpos, el llamado mexólotl; cuando de nuevo fue descubierto, corrió hasta encontrar agua en que sumergirse, ahí se convirtió en una especie de pez, cuyo nombre fue axolotl, luego lo encontraron y lo acosaron, pero como sus patas eran cortas y respiraba a través de branquias no pudo moverse fuera del agua, así llegó su fin (1).

Silvia Teresa Flota Reyes, ilustración de las dos primeras transfiguraciones de Xólotl

Xólotl, por ser hermano gemelo de Quetzalcóatl, algo considerado antinatural entre las culturas prehispánicas, es el dios de la deformidad y la transformación; a su mítica aventura acuática se le atribuye la existencia de ese extraño ser que hoy conocemos como ajolote. Nominado científicamente como Ambystoma mexicanum, es una criatura que desconcertó a los naturalistas debido a que alcanza la madurez sexual siendo larva y, aún más, puede completar su ciclo vital en ese estado. A los conquistadores españoles les fue descrito por los informantes indígenas en los siguientes términos: Se le parece a la lagartija, tienen pies y manos como ellas, cola anchurosa, grande boca, pelambre en el cogote, brillante, con carne mucha, deshuesado, es benévolo, grato, merecedor de la gente (2).
Tan merecedor de la gente era que se le atribuía dones curativos; se creía que los infantes se curaban de pali, anemia, untando sus cuerpecitos con la sangre del curioso bicho, igualmente, se pensaba que la hidropesía se curaba dándole al afectado de este mal un caldo de ajolote al que previamente se le había desollado y despojado de sus vísceras y extremidades. Manuel Orozco y Berra agrega que algunos autores creen que esta criatura es provechosa para los [h]éticos [quienes padecen enfermedades consuntivas, como los tísicos] y la recomiendan en las obstrucciones inflamatorias del hígado; en nuestras boticas se prepara un jarabe con la parte gelatinosa del animal y yerbas pectorales, usado en las enfermedades del pecho, como pectoral mucilaginoso (3) y, además, nos dice que es un alimento inocente, propio para los niños, aunque algunos otros sostienen que es afrodisíaco.
Pero aunque su sangre no la unjamos en la piel tersa, no tomemos un caldo de su carne, ni lo preparemos con chile, hay algo en esos ojos de tanta humanidad, tal como lo advirtió Cortázar, que es imposible dejar de pensar en Xólotl, el dios que sintió el terror del hombre.

___________________________

(1) Cfr. Bernardinode Sahagún, Historia general de las cosas de la Nueva España, ediciónde Wigberto Jiménez Moreno, Vol.5., México, Editorial Pedro Robredo, 1938 // FrayDiego Durán, Historia de las Indias deNueva España e islas de tierra firme, Tomo II, México, Imprenta de IgnacioEscalante, 1880, pp.60-63.

(2) Según Códice FlorentinoLib. 11, fol. 68, p.68r

(3)Manuel Orozco y Berra, Memoria para la carta hidrográfica del Vallede México, Por acuerdo de la Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística,México, imprenta de A Boix a cargo deMiguel Zornoza, 1864, p.151.

Axolotl, la tercera transfiguración de Xolotl by Silvia Teresa Flota Reyes is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-SinObraDerivada 3.0 Unported License.
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ilustración de las dos primeras transfiguraciones de Xólotl by Silvia Teresa Flota Reyes is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-SinObraDerivada 3.0 Unported License.
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Once upon a time

2011-10-23T01:35:00.000-05:00

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La niña de los pies grandes by Sivia Teresa Flota Reyes como ilustración de un cuento de Tesa Medina is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 3.0 Unported License.
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Creo que habemos personas que desde pequeñas nuestra vida tiene trazado un rumbo; en mi caso el camino a seguir fue el de las artes plásticas y las letras. En mi infancia, estuve rodeada de cuentos, libretas, lápices, pinturas. Lo de dibujar me bullía en la sangre, recuerdo que mi primer modelo fue mi muñeca, la retraté miles de veces y después tales dibujos me inspiraban historias que escribía en papelitos sueltos y guardaba en una caja de galletas danesas. Era un juego lo que hacía y supongo que para muchos seguirá siendo un juego lo que hago, pero, afortunadamente, hay otros que toman los juegos tan en serio como yo, es entonces que surgen proyectos conjuntos, este año tengo varios, uno de ellos lo llevo a cabo con Tesa Medina, una amiga talentosa que vive al otro lado del mar; estoy realizando unas ilustraciones para un cuento suyo: El loquero, el gato chiflado y la niña de los pies grandes, el cual fue escrito para niños eternos. Pronto tendré todas las láminas, pero me adelanto un poco para darles a conocer el rostro y el alma de la niña de los pies grandes que ha llegado a poblar mi reino gracias a Tesa.

Además, directamente de mi mundo infantil, les presento a mi alter ego: WastedCherry:

How to make a gif
WastedCherry y el rey cuervo by Silvia Teresa Flota Reyes is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-SinObraDerivada 3.0 Unported License.
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FAO: El hambre sigue siendo la mayor tragedia y el mayor escándalo del mundo

2011-10-16T01:00:00.003-05:00

Tú que entre el nacimiento del hombre y su agonía
pides en la oración el pan de cada día
[…]
Madre antigua y atroz de la incestuosa guerra,

borrado sea tu nombre de la faz de la tierra.

Jorge Luis Borges, El Hambre

En 2011, uniéndose a la conmemoración del Día mundial de la alimentación, el Blog Action Day, como todos los años, nos hace reflexionar sobre un tema que requiere apremiantemente de una acción global para erradicar un flagelo: ¿Cómo podemos solidarizarnos para luchar contra la hambruna y la desnutrición, así como contra la inequidad y la pobreza que se presentan como trasfondo del problema? Yo he querido disertar, en primera instancia, alrededor de tres nociones que son básicas para poder señalar contextualmente los factores causantes de que en el siglo XX más de 70 millones de individuos hayan muerto por no tener una alimentación suficiente1 y que aún en este nuevo siglo otros 925 millones asentados en las zonas más pobres y/o asoladas por la violencia sufran hambre2 cuando hoy más que nunca se producen comestibles3.

Hambruna, hambruna artificial y hambre crónica

Comencemos por dilucidar los factores que son tomados en cuenta para declarar que una población o sector de ella se encuentra fustigada por la hambruna. El proyecto “Hambre” de las Naciones Unidas estipula que ésta, como tal, se da cuando un país o una zona geográfica no posee o no produce los alimentos suficientes para proveer de ellos a su población debido a factores naturales, es decir por catástrofes climáticas que merman las cosechas y afectan la actividad ganadera o, bien, por un crecimiento demográfico que excede al abastecimiento de víveres; en esta situación, por lo menos 20% de las familias que habita el área afectada carece totalmente de comida y más del 30% padece de desnutrición aguda, produciendo una tasa de defunción de dos muertes al día por cada 100,000 personas.

Pero también existen otros dos tipos de carencia alimentaria: La hambruna artificial y el hambre crónica; la ONU considera que la primera de ellas consiste en una problemática derivada de la insuficiencia de alimentos debido a factores deliberadamente provocados en una región ambientalmente óptima para dar sustento a su población, esto suele darse en naciones bajo el yugo de un régimen autoritario que no duda en quebrantar el contrato social o que están inmersas en un conflicto bélico que socava los derechos humanos, en este caso es muy rememorada la que sufrieron los ucranianos bajo el cruel mandato de Josef Stalin; conocida como Holodomor (Голодомор, matar de hambre), se calcula que propicio la muerte de 7 millones. Asimismo la hambruna que hoy afecta a Somalia es considerada como de este tipo, la misma Kenya Wolfgang Fengler, economista en jefe del Banco Mundial, hace un par de meses declaró ante la agencia de información Reuters que esta es más el resultado del exagerado precio de los alimentos y del conflicto civil que vive ese país del castigado cuerno de África que de la sequía. Cerca de 100,000 somalíes, mayoritariamente campesinos, han emprendido el éxodo debido a la violencia desatada por las milicias que controlan el territorio meridional del país. Por lo que respecta al término de hambre crónica o endémica, este es usado para referir una situación ordinaria de subconsumo alimentario o desnutrición (hambruna encubierta) que afecta a un grupo social desfavorecido. En la actualidad, perecen cada año entre 10 y 20 millones de congéneres, especialmente lactantes y menores de cinco años, por éste fenómeno y las enfermedades asociadas a él.

Más allá del suelo árido, la inanición por el despojo de un derecho esencial

Desde la década del cincuenta del pasado siglo se verificó un incremento en la producción mundial de alimentos, el cual se tornó sustantivo para finales del siguiente decenio gracias al desarrollo científico aplicado a sus procesos conocido como “Revolución Verde”4. Aunque el uso de sistemas agrícolas de alto rendimiento y de Irrigación y provisión controlada de agua, así como la experticia adquirida en la producción pecuaria sólo son explotados adecuadamente en los países desarrollados, ya que las demás naciones, por cuestión de su economía, invierten poco o nada en el perfeccionamiento de sus tecnologías, la obtención de alimentos es en sí suficiente como para alimentar al mundo entero, por eso resulta increíble que no hagamos un esfuerzo por mantener equilibrada la balanza de su distribución; Lo mío es lo mío, dice la ciega avaricia, aunque no tenga manos suficientes para acopiar la demasía. El 11 de mayo pasado, otra vez la FAO nos mostró cifras alarmantes: 1,300 millones de toneladas de alimentos se pierden en la fase de producción, recolección, post-cosecha o procesado o son desperdiciados tanto por los minoristas como por los consumidores, quienes echan al botadero alimentos que todavía se pueden aprovechar, y cito textualmente estos otro datos:

· En los países en desarrollo, el 40 por ciento de las pérdidas ocurre en las fases de post-cosecha y procesado, mientras que en los países industrializados más del 40 por ciento de las pérdidas se da a nivel de las ventas al por menor y del consumidor.

· Cada año, los consumidores en los países ricos desperdician la misma cantidad de alimentos (222 millones de toneladas) que la totalidad de la producción alimentaria neta de África subsahariana (230 millones de toneladas).5

De todo este problema debemos también resaltar que los países con una industria alimentaria deficiente, como es el caso de Sierra Leona, invierten un porcentaje alto del dinero obtenido por sus exportaciones en importación de alimentos y, para solventar otras necesidades, recurren a préstamos que los convierten en esclavos de una deuda externa que provoca, en un círculo vicioso, el encarecimiento de los productos de consumo básico que ofrecen a su pueblo6. La disminución de hambrientos a nivel global sólo podrá propiciarse por un verdadero crecimiento económico; este se vería reflejado en la vianda justa, sin privaciones ni derroches, que se sirviera no sólo en tu mesa y en la mía sino en la de todos, pero no es tarea de economistas el dar con el cálculo adecuado para que esto sea posible; le concierne a los políticos ponerse a sumar voluntades, pues la geografía del hambre registra también una geopolítica que desvela la falta o fracaso de un contrato político que debe enmendarse, siguiendo las tesis de David Keen, Mark Duffield y Alex de Waal7, por la acción de aquellos que todavía tenemos un poder o injerencia en al ámbito social. En mi país, por dar el ejemplo más cercano, las zonas con mayor incidencia de casos que muestran una deficiencia alimentaria alarmante son aquellas en las que la población indígena es mayoritaria y prevalece una situación de extrema pobreza, lo cual revela a la vez un caso de segregación racial; de los grupos étnicos nativos del territorio mexicano, 93 por ciento de un total de 12 millones vive en ese estado de pauperización que, según como lo describe puntualmente Joseph Wresinski8, afecta varios dominios de la existencia del individuo por haberse prolongado y hecho persistente, comprometiendo rotundamente la oportunidad de reconquistar sus derechos y de reasumir sus responsabilidades por sí mismo en un futuro previsible.

En México, la geografía del hambre marca diversas zonas: en la Noroccidente existe una franja de la Sierra Madre Occidental en donde moran mayos, yaquis y tarahumaras y otra más rumbo al Sur, entre Durango, Zacatecas, Nayarit y Jalisco, ocupada por grupos tepehuanos, coras y huicholes; en la Centro Oriente, se extiende otra área que cruza Tlaxcala, Puebla y Veracruz que recorre el territorio otomí, nahua y parte del totonaco; en la centro occidente la misma situación prevalece en el altiplano montañoso, la tierra de mazahuas, matlatzincas y ocuiltecos; en la zona de la Huasteca potosina y veracruzana, la población afectada pertenece a las etnias pame, huasteca, otomí, tepehua, nahua y totonaca; en la costa del Pacífico, a lo largo de Michoacán Guerrero y Oaxaca, tlapanecos, chontales, mixtecos, triques, amuzgos, zapotecos, chinantecos, huaves, mazatecos y mixes viven una situación terrible y el estado de Chiapas presenta la situación más extrema entre sus pobladores de las razas zoque, tzeltal, tzotzil, choles, mame y lacandona; y en la Península de Yucatán, Campeche empeoró su situación, al no contar con ningún municipio bajo en riesgo nutricional. Todos los pueblos mencionados, subsisten básicamente, con una pobre agricultura de autoconsumo. ¿Qué hacemos? ¿Hablamos por ellos o nos quedamos callados?

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[1] Confer. Karlos Pérez de Armiño, “Hambre” en Diccionario de Acción Humanitaria y Cooperación al Desarrollo, ¶ 3, consúltese en: http://www.dicc.hegoa.ehu.es/listar/mostrar/121

[2] Vid. FAO, “925 millones de personas sufren hambre crónica en el mundo”, en Centro de Prensa, consúltese: http://www.fao.org/news/story/es/item/45291/icode/

[3] Según el reporte Index de Producción 1961-1999 de la FAO, nada más en 1999 se obtuvo 23% más alimento per cápita que en 1961.

[4] Término acuñado por William S. Gaud, director de la Agencia de los Estados Unidos para el Desarrollo Internacional

[5] Vid. FAO “Reducir el desperdicio para alimentar al mundo” en Centro de Prensa, consúltese: http://www.fao.org/news/story/es/item/74327/icode/

[6] En 2005, este país gastaba 80% de sus ingresos en la importación de alimentos. Cfr. Duncan Green “hambre y hambruna” en De la pobreza al poder. Cómo pueden cambiar el mundo ciudadanos activos y estados eficaces, España, Intermón Oxfam, 2008, p.265.

[7] Ideólogos que sostienen que la hambruna y el hambre endémica son consecuencia de la falta de poder político para exigir el respeto de derechos elementales

[8] Fundador del Movimiento Internacional ATD Cuarto Mundo // Vid. Definición de extrema pobreza en: http://www.atd-quartmonde.org/Definicion-de-la-extrema-pobreza.html

Memoriae mundi; lo que este octubre nos deja hoy

2011-10-06T12:56:00.000-05:00

¡Hurra! También los suecos y los poetas merecen el Nobel

Se ha dado hoy a conocer al galardonado con tan célebre premio en el campo de las letras: Tomas Tranströmer, aunque minutos antes se divulgara la falsa noticia de que el ganador de esta edición era el rancio escritor nacionalista serbio Dobrica Cosic, supuestamente por ser el último disidente del Siglo XX, testigo de una era en declive, así como un profeta de una era emergente. Sin embargo, en días previos, el nombre de Tranströmer y el de otros cuatro vates, el sudcoreano Ko Un y el sirio Ali Ahmad Said Asbar, conocido como Adonis, la argelina Assia Djebar y el israelí Amos Oz, sonaban muy fuerte. La crítica literaria Maria Schottenius tenía como predilecto a Adonis, pero supongo que los miembros de la Academia finalmente no votaron por él por miedo de que se les siga tachando de politizados; en fin, hagan lo que hagan se les tachará de algo, habrá quien diga que ahora se vieron patrioteros ¡Qué bueno que yo nunca voy a ganar el Nobel! Desgraciadamente, los ganadores deben hacer acopio de inteligencia emocional (yo carezco completamente de esa cosa, y de obra pertinente, ja, claro) para lidiar con el cúmulo de especulaciones que tratan de explicar por qué oscuras razones el jurado lo eligió, pero por otro lado, tendrán la fortuna de que sus libros se empiecen a distribuir de veras por todos los continentes, por esta razón, quedo conforme con el fallo del comité, si bien, igualmente, hubiera estado contenta de que lo ganara cualquier otro del grupo citado que se codeaban entre muy laureados y difundidos novelistas, como Antonio Tabucchi —en el contexto prosístico, mi favorito—, Philip Roth, Thomas Pynchon o Haruki Murakami, pues, díganme si no, ya había pasado bastante tiempo desde que un bardo ganara; en 1996, la distinción la obtuvo la polaca Wisława Szymborska, quien también escribe prosa; el premio le fue otorgado por su poesía que con precisión irónica permite que los contextos histórico y biológico salgan a la luz en los fragmentos de la realidad humana.

Tomas Tranströmer, Adonis, Ko Un y Amos Oz

Espero que después de esta designación podamos acceder al corpus poético de Tomas Tranströmer que hasta ahora, aunque se ha traducido al español, no ha sido divulgado lo suficiente. Pese a todo lo que se dice del Nobel, al menos sirve para que nuestro panorama se amplíe al abrir las puertas del mercado mundial a autores que de otra manera pasarían sin ser editados en muchos países o, en el mejor de los casos, publicados con tirajes mínimos.

Me entero ahora que la obra del Nobel 2011 aparece publicada en editoriales pequeñas y estoicas que se mantienen ante los embates del endeble mercado, traducida por el poeta uruguayo Roberto Mascaró, les dejo la bibliografía:

Postales negras, traducción: (Roberto Mascaró & Christian Kupchik), Stockholm, Ediciones Inferno, 1988

El bosque en otoño, Montevideo, Uno/Siesta, 1989

Para vivos y muertos (versiones de Roberto Mascaró a través de la de Bálticos de Francisco Uriz,), Madrid, Hiperión, 1992

Góndola fúnebre, Ed. Literatura Americana Reunida (LAR), 2000

29 jaicus y otros poemas = 29 haiku och andra dikter, Montevideo, Ediciones Imaginarias, 2003

Poemas selectos y Visión de la Memoria, Caracas, Bid & Co., 2009

El cielo a medio hacer, Madrid, Nórdica Libros, 2010

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La muerte de Steve Jobs

Empero, en casos como éste los remanentes de su vida invalidan su muerte del todo, aquí quedará por siglos su presencia debido a la manera en cómo con su inteligencia preclara cambió nuestra forma de vida. No tengo mucho que decir, innumerables reacciones han hecho eco tras su deceso, sólo dejo una cita de su memorable discurso dado ante los graduados de Stanford, la cual me cimbró:

Cuando tenía 17 años, leí una cita que decía algo parecido a “Si vives cada día como si fuera el último, es día será cierto”. A mí me impresionó y desde entonces, durante los últimos 33 años, me miro al espejo todas las mañanas y me pregunto: “Si hoy fuera en último día de mi vida, ¿querría hacer lo que estoy a punto de hacer hoy?” Y cada vez que la respuesta ha sido “No” por varios días seguidos, sé que necesito cambiar algo.
Recordar que moriré pronto constituye la herramienta más importante que he encontrado para ayudarme a decidir las grandes elecciones de mi vida.

los solitarios de septiembre

2011-10-01T10:22:00.000-05:00

Así se celebra al otro lado del oceáno

Ayer fue el último día del noveno mes, ¡por fortuna!, diríamos quienes bebemos rescoldos de desgracias producidas en esta treintena. Mi tragedia personal, para colmo de males coincide con las fiestas patrias y, de por sí taciturna, me pongo insoportable por esas fechas.

Una amiga española, Elena, me llegó a decir que soy una mexicana atípica por el hecho de que no soy muy dada a la festividad. En realidad me produce escozor que en mi tierra cualquier cosa sea pretexto para armar jolgorio. Es increíble, con todo y todo, el año pasado se hizo pachanga, más que conmemoración, por el bicentenario de la Independencia; a “tambor batiente”, como diría el señor presidente. A mí me espanta la resaca de los festejos a ese ritmo, pero, por otro lado, mi acritud no debería anular la el valor de la verdadera necesidad de hacer huateque que desde tiempo inmemorable mi gente siente.

Hace unos días platicaba con otro amigo, José Luis, quien vive en España, acerca de todo este espíritu festivo que le nace al mexicano; él me recordó unas reflexiones emanadas de El laberinto de la soledad, esa obra esencial que Octavio Paz escribió en torno a nuestra idiosincrasia:

El solitario mexicano ama las fiestas y las reuniones públicas. Todo es ocasión para reunirse. Cualquier pretexto es bueno para interrumpir la marcha del tiempo y celebrar con festejos y ceremonias hombres y acontecimientos. Somos un pueblo ritual. Y esta tendencia beneficia a nuestra imaginación tanto como a nuestra sensibilidad, siempre afinadas y despiertas.

[…]

Nuestra pobreza puede medirse por el número y suntuosidad de las fiestas populares. Los países ricos pocas: no hay tiempo, ni humor. Y no son necesarias; las gentes tienen otras cosas que hacer y cuando se divierten lo hacen en grupos pequeños. Las masas modernas son aglomeraciones de solitarios. […] Las fiestas son nuestro único lujo; ellas substituyen, acaso con ventaja, al teatro y a las vacaciones, el week end y el cocktail party de los sajones, a las recepciones de la burguesía y al café de los mediterráneos.

También, me comentaba que una vez una asociación lo invitó a participar en una mesa redonda en la que se le pidió que hablará del día de los muertos, pero resultó ser que esta concertación, más que para hablar de costumbres se había efectuado para medir los avances que las distintas asociaciones de extranjeros iban teniendo para integrar a las personas de sus respectivos países. Entonces, así las cosas, el punto de su disertación se enfocó en la fiesta como elemento aglutinador, y, en su caso particular, aglutinador de los mexicanos que vivían en Valencia y su alrededores. José Luis continuó comentándome:

Como mencionaba Paz, en la fiesta, nos disolvemos y rescatamos simulatáneamente. Y, curiosamente, si no hubiera fiestas, la cosa no pasaría de citas de café de las mujeres mexicanas que, en su mayoría, no trabaja. Los dos o tres mexicanos varones que conozco, no nos solemos reunir para tomar el café ni la copa.

Así, un 15 de septiembre o un posada son los momentos propicios para reunirnos de manera multitudinaria. Por supuesto, más o menos hacemos reuniones cuando se trata del cumpleaños de alguien que es muy cercano, pero la tendencia española es que el cumple se limita a tener una comida o cena con tu familia y no más allá. Ya después tú te podrás ir de marcha con tus amigos, como cualquier otro fin de semana.

Dejando estas generalidades a un lado, hace algunos años, cuando organizábamos un "Grito" y veíamos sus detalles, empezamos a intercambiar correos sobre el 'qué celebrábamos', dado que íbamos a pedir permiso a la policía para celebrar en un parque.

La respuestas eran muy cómicas o patéticas, desangeladas o patrióticas, por aquello de que se trataba de celebrar precisamente en España el acto de liberarnos de ellos […] Por supuesto, en la fiesta nada de esto se trasluce. La gente se siente por unos momentos como si esos metros cuadrados que pisa fueran territorio mexicano; se desvincula de la realidad y se acerca a un territorio que añora, y con el que se reencuetra con los platillos que para la ocasión se han preparado de la manera más cercana posible: la Mazeca hace su agosto en España, porque no hay otra forma de acercarte al maíz; los chiles picantes y cilantros los consigues en tiendas o verdulerías de paquistaníes o árabes; lo demás se encuentra en casi cualquier tienda.

Se baila. Se baila aquello que la gente bailaba cuando abandonó el terruño. No la música que va saliendo al mercado en México, de artistas reconocidos, no. Debe ser la música que circulaba por sus venas tras las inyecciones radiofónicas (salvo rarezas de dos o tres éxitos mexicanos que llegan a sonar por aquí). Se baila lo típico, también. Las mujeres, ataviadas con trajes regionales para la ocasión, despliegan los largos vuelos de colores de las telas al son de la música. Españoles, con trajes mexicanos, intentan seguir el paso desde los movimientos aprendidos en su bailar de pasosdobles, jotas y demás españoladas.

Se bebe poco. No sé si esto sea porque no hay mucho macho mexicano, pero la cosa es así. En esta ocasión, un holandés, casado con una poblana, fue quien puso la única botella de ron que entré él y otra chica poblana (no su esposa) —que iba vestida de charra negra, de una muy buena voz— dieron cuenta como de medio litro. Eso sí, el chavo que se vistió de Morelos se fue con otro chavo mexicano a beberse lo bebible de la noche. La chica poblana pasó, porque tenía que irse a casa con su hijita como de ocho años, que si no, también se habría ido de farra.

Y así, de tarde a las cinco a noche a las nueve del 17 de septiembre transcurrieron las cosas de este Grito de 2011. Antier sábado, otra organización de mexicanos celebró el grito. Yo no fui, más que nada porque había quedado de verme en Gandía con un amigo madrileño. También, para mí, creo que una celebración basta.

En su momento, Paz expresaba algo que no sé si era aplicable también a la mujer o solamente pensaba en los varones cuando escribió su Laberinto de la soledad (con independencia de que sea aplicable actualmente o no o si nunca lo haya sido). La gran mayoría de personas mexicanas que están aquí, lo están por rollos sentimentales. Por trabajo, poquísimos. Quienes se mueven 'por amor' son las mujeres, deben acudir adonde estén sus hombres. Los hombres que se mudan por una mujer (u otro hombre) son casos atípicos.

Además de compartirnos su experiencia festejando en la Madre Patria la Independencia, José Luis me brindó unas fotos de la celebración de este año que aquí presento.
La tonada de fondo es La barca de Guaymas de la autoría de Rubén Fuentes Gassón, quien fuera violinista y arreglista del Mariachi Vargas de Tecalitlán; la interpretación, de Linda Ronstadt, quien la grabó para el álbum Las canciones de mi padre.

si quieres que no te olvide

2011-09-16T01:17:00.000-05:00

Andrés Henestrosa retomó un son istmeño que en el repertorio de la música popular zapoteca es conocido como Micaela. Con esta revisitación a la melodía tradicional, el escritor oaxaqueño crea unos versos inspirados en las creencias que le transmitió su madre, llamada Martina, dando origen a La Martiniana. Escuchen, a través de la interpretación de Lila Downs, cómo podemos sobreponernos a una muerte. Algunos bien sabrán por qué traigo esta composición hasta aquí hoy.

LA MARTINIANA

Niña cuando yo muera
no llores sobre mi tumba
càntame un lindo son, ay mama
càntame la sandunga

niña cuando yo muera
no llores sobre mi tumba
càntame un lindo son, ay mama
càntame la sandunga

no me llores no,
no me llores no,
porque si lloras yo peno
en cambio, si tu me cantas
yo siempre vivo y nunca muero
en cambio, si tu me cantas
yo siempre vivo y nunca muero

Lucero de la mañana
el rey de todos los sones
canta la martiniana ay mama
que rompe los corazones
lucero de la mañana
el rey de todos los sones
canta, canta la martiniana, ay mama
que rompre los corazones

no me llores no,
no me llores no,
porque si lloras yo peno
en cambio, si tu me cantas
yo siempre vivo y nunca muero
en cambio, si tu me cantas
yo siempre vivo y nunca muero

si quieres que te recuerde
si quieres que no te olvide
canta sones del alma, ay mama
musica que no muere
si quieres que te recuerde
si quieres que no te olvide
canta sones del alma
musica que no muere

no me llores no,
no me llores no,
porque si lloras yo peno
en cambio, si tu me cantas
yo siempre vivo y nunca muero
en cambio, si tu me cantas
yo siempre vivo y nunca peno

Federico García Lorca: El sueño postergado de un viaje a la luna

2011-08-28T02:24:00.000-05:00

LUNA Maravilloso vidriero.

Breton y Eluard

Retorno a vislumbrar un viaje que el poeta alunado concibió hace 82 años para conmemorar, también con un poco de retraso, su 75 aniversario luctuoso cuya fecha exacta está en duda; algunos dicen que fue ejecutado el 16 de agosto, el mismo día de su detención, por ordenes del general Queipo de Llano, quien espetó: que le den café, mucho café, voz con la que se ordenaba dar muerte; otros, los más, suponen que esto sucedió unos días después, en las primeras horas del 19 en algún lugar del entrecruce carretero de Vizmar y Alfacar, tal vez en el barranco de Los Pozos en el que yacen muchos fusilados. Como sea que haya sido, yo aprovecho este espacio para revivirlo con esta obra inconclusa y de las menos conocidas del corpus lorquiano.

Viaje a la luna fue concebido por García Lorca como un guión cinematográfico que, al igual que Un poeta en Nueva York y la obra teatral El público, manifiesta la madurez de su arte enduendado, arte de la revelación de la realidad profunda transformada por la reacción emocional del discurso poético. Escrito durante la residencia neoyorquina, tuvo como propósito ser un ejercicio que estableciera un diálogo con el discurso visual, por lo que el autor granadino decidió darlo como obsequio al pintor mexicano Emilio Amero, interesado por aquel tiempo en incursionar en la producción cinematográfica. Los dos hicieron planes, proyectaron lo que la semilla de 72 imágenes poéticas podría llegar a ser en términos de una serie de fotogramas. Tras la tragedia del 36, Amero intentó realizar la película como un homenaje al vate, mas su intento se vio frustrado por echar en falta al genio creador, así que ante su inconformidad, decidió no editar la obra jamás, sumiendo en el olvido el valioso regalo.

Fue hasta 1963 que el texto sale a la luz gracias a Berenice G. Duncan, quien hace una traducción de un fragmento de una reproducción del manuscrito para un artículo que estaba realizando Richard Diers, el cual fue publicado en la revista Windmill, Núm. 5. Aunque esta era una versión incompleta, alentó a Marie Laffranque a reconstruir el guión, investigando aquí y allá hasta dar con la parte faltante que se hallaba en poder de la editorial estadounidense New directions, así en 1980 pudo alcanzar su meta. Sin embargo, pasarían nueve años más para que el legajo original, resguardado por la Universidad de Oklahoma, pudiera ser publicado. El ministerio de Cultura de España, al conocer el paradero de tan importante material, hizo la gestión pertinente para que pasara a manos de su Biblioteca Nacional, esto hizo posible que en 1995 el texto apareciera dentro de una edición crítica sobre la obra de García Lorca, preparada por Antonio Monegal y publicada por la casa valenciana Pre-textos.

Si bien, en 1993, el director español Ángel Gil Orrios realizó un cortometraje inspirado en el guión lorquiano que llevó el nombre A poet in New York (Trip to the moon), con el cual ganó el premio del San Francisco Poetry Film Festival, la idea de hacer un film conforme al texto original se cristalizó hasta dos años más tarde. Según tengo entendido, el cineasta Javier Martín Domínguez y el pintor y escenógrafo Frederic Amat, apoyados por la Fundación Lorca, se unieron para realizar el rodaje, pero parece que hubo discrepancias cuando Domínguez decidió dividir los 72 cuadros marcados por el autor en sólo 23 secuencias, mientras que Amat prefería concebir el film sin reducción.

El proyecto, que supuestamente debía estrenarse para la celebración del los cien años del natalicio de García Lorca, esto es, en 1998, abortó. A pesar de ello, ambos creadores siguieron por su parte con el propósito de llevar a la pantalla tan especial viaje y, en el año esperado, la industria fílmica española pudo contar con dos cintas para ser exhibidas en los festejos del natalicio de la ilustre figura de Fuente Vaqueros. La primera en ser desenlatada fue la del catalán Amat, su trabajo se registra más como una poesía visual que vislumbra lo expresado por el guión; por otro lado, la del segoviano Domínguez, se aboca a producir una visión cinemática muy evolucionada, la cual, obviamente, dista de lo que el poeta granadino podría haber esperado de un recurso visual en desarrollo. A Domínguez le interesó traducir las metáforas del guión al lenguaje del cine actual, en tanto que Amat se preocupó por captar la esencia de ella, así logró hacer una película que fue tras una secuencia metafórica sin caer en una reconstrucción arqueológica. Las dos posturas son válidas, claro que por mi background me decanto más por la realización de Amat.

Dirección: Frederic Amat

Fotografía: Tomás Pladevall

Música: Pascal Comelade

Colaboración: Cesc Gelabert

Producción: Ovideo TV

Elenco: Daniel González, Georgina Vila

Dirección: Martin Dominguez
Fotografía: Javier Aguirresarobe

Montaje: Yuke Ward

Música: Juan Bardem

Producción: Miriam Mateos

Elenco: La Ribot, Marta Suárez,

Enrique Alcides, Antonio Valero

Frederic Amat conoció el guión de Viaje a la luna, primeramente, a través de la traducción inglesa cuando colaboró con Luis Pasqual en el montaje de El público en 1986 y parece que desde entonces hizo algunos dibujos para revelar el sentido de sus líneas, pero fue a partir de la publicación de Pre-textos que empezó a crear un storyboard, el cual fue expuesto del 3 al 31 de mayo de 1998 en la Caja General de Ahorros de Granada.

Los invito a un viaje prolífico. Ya verán, de todos los símbolos lorquianos, la luna es el más vital y polivalente, el más arcano. No es la luna romántica, es la luna prelógica, mítica, fundamental; centro de la vida que contiene todos los valores posibles: Luna vida, Luna muerte, Luna lúbrica, Luna casta, Luna bella, Luna monstruosa devoradora. En 1929, la Luna que estaba sobre Nueva York fue alcanzada por el poeta que escaló su luz metálica al compás del tic-tac de un Broadway sacudido por la contradicción, desde ahí el mundo fue apreciado con una lógica distinta que engendrará una pintura gestual nacida de la palabra muda, recuerdo de un tiempo en el que el celuloide no tenía registro de la voz del hombre. De la herida de Selene, supura el hombre de las venas pintadas y con él emanan también el arlequín, el luto, la madre, un niño, Elena, la adolescencia, la sexualidad, la frustración, la amenaza la duda y la náusea.

Viaje a la luna

Igualmente, les muestro algo de la producción de Viaje a la luna de Frederic Amat y un video en el que se nos revela su proceso de creación.

Celebrando contigo

2011-08-21T10:10:00.002-05:00

Este mes, como ya había adelantado, mi blog cumplió cuatro años, cuatro años de querer acercarme a ustedes por medio de mi escritura, pero, también, a través de mi lectura de los post que otros como yo suben a sus espacios. Para mí, la acción bloguera es entablar comunicación, hallar a quienes se encuentran distantes y favorecer un diálogo con ellos. Sin lugar a dudas, este quehacer me ha dado algo muy preciado: escuchar nuevas voces en mi vida, de manera sana, no esquizofrénicamente, voces que muestran el valor de la diversidad, e, igualmente, me ha permitido hacer lindas amistades y emprender proyectos con ellas, asimismo, mantenerme en contacto con aquellos amigos que por "x" o "y" se encuentran geográficamente distantes o laboralmente en cuarentena.
El año pasado se me ocurrió celebrar todo lo que esto implica brindando premios a los autores de los blogs que seguí durante un año, en esta ocasión, esperando que mi propósito no sea un despropósito para ustedes, quiero celebrar a su lado, así que me he tomado la libertad de dar a conocer los blogs que he leído en este 2011 por medio de cuatro revistas en línea que edité, aunque sé que algunos de ellos no necesitan de esta presentación porque sus publicaciones son muy atendidas. En un principio pensé publicar una, pero fue bastante amplio el contenido de las entradas seleccionadas, por lo que decidí crear cuatro tomos; Entre cuenteros y vates ( I ), Entre cronistas y transgenerosos (II) Entre críticos, divulgadores y activistas (III) y Entre plásticos y visuales. Como ven, atiendo varios intereses que están proporcionalmente relacionados con los que yo muestro en mis etiquetas. El orden de este trabajo de compilación, no sigue ningún criterio de preferencia, amigos de la vida o del ciberespacio son igualmente apreciados por mi que aquellos que no me conocen o tienen una vaga noción de quien soy yo; el único criterio que atendí fue la manera de como agilizar el proceso (perdón Humberto por el retraso) sin detrimento de una presentación no digamos impecable, sino decente, ya que, aunque estuve de vacaciones esta semana, este mes lo tuve cargadito de trabajo freelancero y, además, tuve que cumplir con algunos compromisos sociales (Sí Mine, sí tengo vida social, a veces)
En el tomo I encontraran algo de los siguientes blogs:
Humberto Dib, El Circo, Cómo buscar la información escondida en tu mente, Los bosques de Pablo Dobrinin, El gato sin bombín, Diego Muñoz Valenzuela, Satén cereza, Tu cita de los martes, Enredandopalabras, Los papeles de Claudia, Vivo en conversación con los difuntos, LUDA, Alguien cualquiera, de algún lugar, Con pluma y papel, El cuarto de las ratas, DUAL VOX, Casiopea, El Blog de Calipso y Monapolla.
En el tomo II algo de:
Atellier Iram. Miradas íntimas, Donde habita el monstruo, Jarabe de amapolas, El almacén de los días perdidos The Fújur Times, Letras y Recetas y Mangia with Mario

en el tercero los siguientes:

La escribanía, Literatura &amp; Linguagens, Simulacro, ((parentessis)) Asociación Cultural Mexicano Catalana,
CINEXIM, Horroris causa, Laura Giordani, Leyendas y tradiciones, Plataforma Chilango Andaluz,
La obsesión de Babel, Cristina de la Concha y Ciudad Juárez, en la sombra del narcotráfico

Y termino el cuarto con:
El nadador de Níquel, Iratxe López de Munáin, Liquete, Afilando el Lápiz, El gato mirón y Atelier Itam

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Transverberaciones

2011-07-28T16:10:00.000-05:00

Estoy a unos días de cumplir cuatro años en la blogsfera, empiezo la celebración con mis Transverberaciones Teresianas, luego vendrá algo más, lo prometo.

Una necro lógica y dos necrológicas en Julio

2011-07-26T12:31:00.002-05:00

El sábado se dio la noticia de la muerte de Amy Winehouse, una chica con buena voz que alcanzó una popularidad de esas que sube como la espuma, ya saben lo efímero que es eso. Estando en la cúspide no sólo uso su aliento para cantar, también para despotricar contra sus compañeros de fama, pero, ¡oh, las cosas de la vida! Le dijo vieja a Madonna, y ella nunca sabrá ahora que es ser “vieja”, habló basura de Bono y hoy U2 le rinde homenaje. Dicen los que seguían sus desplantes que era una muerte esperada, también supongo que era esperada la muerte de de un hombre mucho mayor de 27 años dedicado a su creación hasta el último día de su vida.

El pasado 20 de julio murió en Londres, a los 88 años, Lucian Freud, pintor y grabador que plasmó en su obra el retrato siempre desnudo —a veces sin ropa— de la gente que lo rodeó para construir una autobiografía sustentada en las respuestas que vivifican la identidad en el cruce de la mirada con el otro. El galerista William Acquavella, refirió que Freud vivía para pintar y pintó hasta el día de su muerte, apartado del ruido del mundo del arte, por eso permaneció ajeno a la locura de Christie's y no dejó de pintar en 2008, cuando su lienzo Benefits Supervisor Sleeping se subastó por la gravosa suma de 33, 6 millones de dólares.

En Ciudad de México, también Jan de Vos dejó de existir en la madrugada del domingo 24, historiador regional y teólogo doctorado por la universidad de Lovaina, quien desde 1973 se dedicó a estudiar la historia del sureste mexicano, particularmente Chiapas, lo que le permitió concretar sus estudios dentro de una trilogía en torno a la selva lacandona compuesta por los volúmenes La paz del Dios y del rey, Oro verde y Una tierra para sembrar sueños. Formó parte del grupo de estudiosos del Centro de Investigaciones Ecológicas del Sureste (CIES), así como del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) y, posteriormente, Centro de Investigaciones y Estudios en Antropología Social (CIESAS). Su corpus es esencial para acercarnos a la problemática de los pueblos indígenas desde una perspectiva que dista de la visión de una política paternalista, De Vos, nos acerca a los pueblos primigenios de Chiapas abriendo un diálogo entre iguales; por otro lado, también pone en la mesa la discusión la crisis ambientalista desde la perspectiva de un hombre que viniendo de la llanura de Flandes se interna en la selva mexicana.

Yo no he muerto, aquí estoy, aún atada al tiempo por si quieres visitarme.

No más sangre

2011-07-19T10:51:00.002-05:00

Cumplo mis 300 entradas publicando un mensaje o una súplica, no sé yo que sea. De lado izquierdo en mi blog encontrarán una etiqueta que pueden descargar y ponerla en su blog, su espacio en facebook o, simplemente imprimirla y recortarla para colocarla en un lugar visible, dice lo mismo que ésta que ven aquí.

Hace casi un año, el 22 de julio, escribí algo incitada por el miedo, ahora este sentimiento se hace más poderoso cuando puedo reconocer entre la lista de víctimas de esta barbarie que vivimos un rostro o un nombre. Vuelvo a publicar En la mira de cancerbero en este otro espacio.

Historias mínimas de Tesa Medina

2011-07-04T23:30:00.002-05:00

Entre las satisfacciones que me ha dejado mi experiencia como bloguer es mantener un diálogo y una retroalimentación con el trabajo de gente creativa, ahora me complazco en presentarles a una de ellas: Tesa Medina, disfruten de sus Historias mínimas acompañadas de Petite musique de clown triste de Erik Satie.

Hemingway debe haber terminado en algún lado

2011-07-02T15:19:00.011-05:00

El domingo 2 de Julio de 1961, hoy hace 50 años, Ernest Hemingway confronta a la muerte. Su escritura exacta no termina de redondear su último texto. Dejó en la mesa de trabajo El jardín del Edén. Con unas copas siempre de más, toma una de sus armas de caza, práctica que tiene relegada desde hace unos años. Decide que esa tarde depredará a un animal que se le viene escapando desde hace tiempo. Ve su reflejo en la vitrina y no lo piensa mucho. Aquel ser es un búho de cara rechoncha y ojos amarillos incapaces de someterse al sosiego del sueño. Lo que siguió se publicó en los diarios. No recurriré a un ejemplo de su loada prosa para suponer entre líneas lo que pudo pasar por su cabeza, encuentro en el siguiente poema, el cansancio infinito que hala el gatillo:

Junto con la juventud

Una piel de puerco espín,
rígido con un mal bronceado,
esto tiene que haber terminado en algún lado.
Cornudo búho relleno
pomposo
Amarillo de ojos;
Chuck -desea- la viuda en una rama sesgada
empolvada de hollín.
Pilas de revistas viejas,
cajones con las cartas de un chico
y la línea del amor
ellos deben haber terminado en algún lado.
Se acabo la Tribuna de ayer
Junto con la juventud
y la canoa que se hizo pedazos en la playa
el año de la gran tormenta
cuando el hotel se quemó
en Seney, Michigan.

Along with Youth

A porcupine skin,
Stiff with bad tanning,
It must have ended somewhere.
Stuffed horned owl
Pompous
Yellow eyed;
Chuck-wills-widow on a biassed twig
Sooted with dust.
Piles of old magazines,
Drawers of boy’s letters
And the line of love
They must have ended somewhere.
Yesterday’s Tribune is gone
Along with youth
And the canoe that went to pieces on the beach
The year of the big storm
When the hotel burned down
At Seney, Michigan.

Concierto de voces en torno al día E 2011

2011-06-23T11:24:00.007-05:00

Joan Brossa, Poema visual

El español o castellano (su denominación reside en simples preferencias), según mi discernimiento, nace de la ingeniosa corrupción del sistema fonológico del latín y la fascinante contaminación de éste por medio no sólo de vocablos, sino también de normas de otras hablas usadas en la península ibérica; también, entiendo que uno de los contagios más eufónicos fue propiciado por la lengua árabe, por eso, aunque soy mexicana, me sorprende, aún más que la propia propuesta del día E de encontrar la palabra más hermosa (*!!?) del español, el que a partir de dicho ejercicio lúdico, convocante de miles y miles de cibernautas, se haya concluido que Querétaro es la PALABRA, máxime porque es un extranjerismo adaptado a la grafía de nuestro idioma materno y en este proceso se da la duda de qué lengua procede y cuál es su significado prístino. Se dice que pudo ser tomada en préstamo ya sea del otomí o el purépecha; en el primer caso, su significado sería “lugar de piedras”; en el segundo, “lugar del juego de pelota”, hay también quienes dicen que es una hibridación y que el significado sería “lugar entre peñas en donde se juega la pelota”, sea como sea ¿la palabra más bonita del español? A ver, díganme qué piensa si yo tomo los lindos aretes purépechas de una amiga (por decir algo) y luego los luzco en una fiesta y digo que son los aretes más bonitos que poseo, ¿qué pensarían de ello si ustedes supieran que pertenecen a otra persona?, además, yo no creo que una palabra pueda ser más bella que otra, mi madre me decía que ella hubiera elegido la palabra vida, pero mi argumento es que toda palabra depende de su contexto; el significado de vida es hermoso relacionado con la libertad, pero pavoroso relacionado con la indigencia. No obstante lo dicho, si hemos de elegir una palabra, propongo que elijamos la más —cayendo en el juego de los superlativos— representativa de nuestro diccionario normado por la RAE, de entrada, yo propongo jabón por dos cosas: primeramente, porque es una palabra que proviene del latín sapo -nis, que puedo creer, contradiciendo a mi querido Corominas, que procede de Sapo, nombre de un monte romano por el que cruza el río Tíber, y onis, limo, (limo del Sapo) y no del germánico saipón, cuyo origen es más tardío, y, posteriormente, sufre una arabización de orden fonético, dándose s>š>x (el fonema s es mal entendido y palatizado como š y luego, por influjo árabe se actualiza como la fricativa velar x), igual que sucede con otras palabras como suco>jugo; luego, también porque “limpia, pule y da esplendor”, mostrando vívamente el espíritu que mueve a la RAE. Pero ustedes me dirán ¿Cuál propondrían como la más representativa?

Julián Alonso, Incidente poético

El diario íntimo de Brígida Pérez

2011-06-11T01:25:00.004-05:00

El domingo pasado cumplió un año de haberse inaugurado ese diario que deja su llave suelta por ahí, para que la intimidad se revele al voyeur empapándolo con esas tormentas del cerebro que, como acertaba en pensar Clarice Lispector, difícilmente se publicarían en un periódico.

Son páginas que se hacen pasar por secretas para incitar la fantasía de una transgresión hasta la médula de sus líneas. No sé si las ideas transcritas sean malas o buenas, simplemente son deseadas, aparecen por una fuerte necesidad de insinuar lo que a una niña en el colegio de monjas le censuraban; páginas que deben estar fuera de la cesta de cerezas porque tiene esa tendencia confesional inadecuada para un espacio que traba un ejercicio más abierto. ¿Cómo me di cuenta que era necesario abrir otro espacio? Creo que tome conciencia al escribir “El viaje que no será”, de alguna manera entró como una guinda en la cesta, pero Rumpelstilskin consideró que era una guinda muy oscura, al igual que “Melancolía en las rocas; Chivas Reagal, Dylan Thomas y yo”, “Ave negra en un rojo y lluvioso sueño” o “Nemotecnia Dadaísta”, pero de esta último escrito mi señor no dijo nada, pues aparece ahí, él ¡el muy ególatra!

Sea como sea, en el primer año logré reunir 29 entradas más un acertijo que está tal vez de más, les doy el índice por si se les antoja seguirme el juego:

1. No vieron a la mujer oculta en el bosque de mandrágoras

2. El coraje de los mandrakes

3. El sueño de la Academia y la desgracia humana

4. Yo, tan animal como los otros en la lucha diaria

5. Al fin que ni quería

6. A mi majestad

7. Frag nicht warum

8. Un, dos, ra, quinidí, quinindeta,

9. Primera porfía en relación a él

10. En la mira de Cancerbero

11. En un rincón

12. Pájara

13. Laura

14. Trece

15. Letanía vacía

16. A seis años y una semana...

17. AGUA

18. El sueño en la hoguera

19. Primera plus

20. El Golem

21. Los inocentes

22. By-by black bird o sueños en el suelo como mirlos muertos

23. Indigencia

24. Tentación (acertijo)

25. Entre las quelas y mis dedos...ese dolor

26. Enojo cerrado

27. Eso que no es

28. Fin de la historia

29. No hay peor sirena que la que no quiere ser

30. Melancolía

la curiosidad mata al gato y da vida al hombre

2011-06-09T00:47:00.000-05:00

"Yo sobreviví, entre otras razones, por la curiosidad [...] Por la curiosidad de saber qué universo es ése, kafkiano, complicado, con leyes no escritas pero absurdamente imperativas. La curiosidad es la condición de supervivencia que tanto subraya Primo Levi"

Jorge Semprún (Q.E.P.D)

Habrá otro VERANO

2011-06-05T02:38:00.008-05:00

Ésta y las fotos siguientes son de la autoría de Tesa Medina, a quien le agradezco que me las preste para expresar lo que me faltó hilvanar en este blog,

Parece que hay décadas en que los pueblos se cansan de reclamar sus derechos, se van a invernar sus miedos, a dormir con cobijas pesadas, creyendo que no hay más que la resignación que cierra los párpados como si fueran cortinas de hierro para no ver más lo que humilla, sin embargo este año parece que hay un despertar de las conciencias alrededor del orbe, me complació ver a los indignados de las plazas de Madrid y Barcelona reclamar los suyo con tanta razón y tanto respeto, sin embargo fue muy triste que viniera el cachiporrazo cruel de los que no piensan, sólo siguen órdenes. He sabido que allá en esas plazas se vigila la preservación de la justicia sin tregua, en jornadas dobles; insomnes, pero esperanzadas.

Igualmente, en México, la Red por la Paz y la Justicia nos pide que despertemos, yo quisiera que así fuera, pero es triste que las marchas encabezadas por Javier Sicilia se repliquen perdiendo su fuerza al perder el contexto. En algunos lugares, por una mentalidad pueblerina y la seguridad que confiere el que “uno no es el que muere, sino los otros”, se ha llenado la plaza mostrándose pancartas que expresan algo profundo mientras las bocas de quienes la sostienen en alto hablan liviandades, sus ojos van a ver a quién se encuentran y, después de un plantón que sólo ha sido lucimiento, sus cuerpos se van a tomar unas chelas con el ligue del momento. Por favor, escuchen lo que verdaderamente se trata el asunto, y, aún más encarecidamente les ruego, no inventen marchas con motivos infundados, como aquella que ya se estaba organizando por una supuesta desgracia que era imputada a una falta del orden público; sí, me refiero a la de una reina de feria que según fuentes de Facebook se encontraba perdida y luego se supo que andaba de parranda y, repentinamente, de ser todos sus amigos y, por ende, sus deudos, pasaron a ser sus enemigos, tirando la piedra que no deberían tirar, y a colmar esos muros dichosos con el producto de una diarrea mental. NO TRIVIALICEN LA PAZ Y LA JUSTICIA QUE TODOS MERECEMOS, NO HAGAN DE LAS MARCHAS UN CLUB SOCIAL, NO SE PAREN AL FRENTE DE UNA MANIFESTACIÓN PARA HACERSE NOTAR. MARCHEN, HABLEN, DISCUTAN POR EL BIEN COMÚN.

La ruleta todavía está girando

2011-06-04T19:08:00.032-05:00

Otro ganador del Príncipe de Asturias (edición 2007) cumplió 70 años el 24 de mayo pasado; él es Robert Allen Zimmerman, quien decidió ser llamado familiarmente Bob, combinado con Dylan, en honor del vate que trazara el mapa del amor, señalando la isla de las dos espaldas en la línea del ecuador. De propia voz nos da a conocer algo de su vida incrustada en una historia que no logra aprender nada:

Yo nací en la primavera de 1941. La Segunda Guerra Mundial ya asolaba Europa, y Estados Unidos pronto intervendría en ella. El mundo estaba saltando en mil pedazos, y el caos recibía a los recién llegados con un puñetazo en la cara. Si estabas vivo, aunque hubieses nacido hacía poco, notabas en el ambiente que el viejo mundo estaba desapareciendo para ceder el paso al nuevo. Era como retrasar el reloj hasta el momento en que a. C. se convirtió en d. C. Todos los que nacimos por aquel entonces formábamos parte de ambos mundos. Hitler, Churchill, Mussolini, Stalin, Roosevelt, figuras imponentes que el mundo no volvería a dar, hombres que confiaban en su propia determinación, para bien o para mal, todos preparados para actuar a solas, sin buscar la aprobación de nadie, indiferentes a la riqueza y al amor, tenían en sus manos el destino de la humanidad y estaban reduciendo el mundo a cenizas. De la estirpe de Alejandro, Julio César, Gengis Kan, Carlomagno y Napoleón, se repartieron la tierra como una cena suculenta. Da igual si se peinaban con la raya en medio o iban tocados con casco vikingo; nadie se interpondría en su camino ni les plantaría cara: eran bárbaros despiadados que estaban asolando la tierra y perfilando el mapa a martillazos.

Mi padre contrajo la polio, lo que lo salvó de ir a la guerra, pero todos mis tíos fueron y regresaron con vida. El tío Paul, el tío Maurice, Jack, Max, Louis, Vernon y otros habían estado en Filipinas, Anzio, Sicilia, el norte de África, Francia y Bélgica. Al regresar, trajeron consigo recuerdos y souvenirs -una pitillera de paja y una bolsa del pan de Alemania, una taza esmaltada británica, unas gafas protectoras alemanas, un cuchillo de combate británico, una pistola Luger-, todo tipo de cachivaches. Y reanudaron su vida de civiles como ni nada hubiera pasado, sin decir una palabra sobre lo que hicieron o vieron (Crónicas, Vol.1, p.20).

¡Ah! pero él no olvidó la sombra áspera que extienden los soldados sobre cada minuto de la vida, y aunque de muy joven quiso entrar en West Point,luego diría:
Ustedes han lanzado el peor miedo

Miedo a traer niños al mundo

al amenazar a mi bebé

que aún no ha nacido ni tiene nombre

Ustedes no merecen ni la sangre

que corre por sus venas

Pero entre tanto miedo y absurdo, algo más pasa: A veces, intuyes que las cosas tienen que cambiar, que van a cambiar, pero únicamente lo sientes -como en la canción de Sam Cooke, Change Is Gonna Come-, sin saberlo con seguridad. Algunos detalles prefiguran lo que está por venir, pero uno no siempre los reconoce. Entonces, pasa algo inmediato que te proyecta a otro mundo, a lo desconocido, y lo entiendes instintivamente. Entonces eres libre. No necesitas hacer preguntas y ya te sabes la música. Cuando eso sucede, uno tiene la impresión de que ocurre deprisa, como un truco de magia, pero no es así. Uno no oye un estampido sordo que anuncia que el momento ya está aquí; uno no abre los ojos de repente y lo ve todo con absoluta nitidez. Se trata de un proceso más lento. Es como si hubieras estado trabajando a la luz del día y de pronto te percatas de que oscurece antes, independientemente de donde estés. Es como un reflejo. Alguien sostiene el espejo en alto y descorre el cerrojo: la puerta se abre de par en par y algo te empuja hacia el interior aunque tu cabeza esté en otro sitio. A veces se necesita la intervención de alguien especial para que te des cuenta (Crónicas, Vol.1, p. 42).

Vengan escritores y críticos

que profetizan con sus pluma

y mantengan sus ojos abiertos

la oportunidad no volverá a repetirse

y no hablen demasiado pronto

pues la ruleta todavía está girando

y todavía no ha dicho a quien

va a designar

pues el perdedor ahora

va luego a ganar

porque los tiempos están cambiando

Y con ese aliento, en el verano del 65, casi tres años antes de los eventos del 68 , inspirado en las composiciones de Robert Johnson, nos deja oír el rumor de Maggie, quien dice que muchos dicen, entre el blues de la nostalgia subterránea, que habrá redada y que es girada por orden del fiscal del distrito, así que cuidado chavales; pero, mejor, que tengan cuidado los otros, los que se expresan con la cachiporra y no con la razón, porque la voces conscientes de cuando en cuando despiertan. Yo me quedo aquí disfrutando todavía de Dylan y esperando bien despierta el próximo gran VERANO con todas sus letras crecidas, como debe ser, para ver el milagro de que la oportunidad vuelva a repetirse.

Torre de inspiración

2011-06-04T03:05:00.010-05:00

Este 1 de junio se dio a conocer que Leonard Cohen fue distinguido con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras 2011. Aunque muchos sólo conocen su música, este inspirado canadiense comenzó primero su carrera literaria, cuya labor en este ámbito ha producido los poemarios Flores para Hitler, Los hermosos vencidos, El especiero de la tierra y Comparemos mitologías, además de la novela El juego favorito.

Yo me he permitido traducir un poema dedicado a un gran pintor, Marc Chagall, en el volumen El especiero de la tierra

La danza, 1951

Fuera de la Tierra del Cielo

De la tierra del cielo
viene el sol cálido del Sabbath
hasta el especiero de la tierra.
La Reina hará de todo judío su amante.
Luciendo una capa de seda blanca
nuestro rabino baila por la calle,
Usando nuestro césped como un manto verde de orador,
Blandiendo casas como banderas de plata.
Detrás de él, danzan sus alumnos,
con un baile menos excelso
y cantan la oración del rabino,
aunque no tan dulcemente.
Y aquella que le espera
en un trono al final de la calle
no es sino la reina del Sabbath .
Él baja las manos
sobre el especiero de la tierra,
y allí encuentra el sol fragante
como anillo de bodas,
e introduce el dedo de ella a través de la alianza.
Ahora, de vuelta por la calle se van,
Bailando de forma más excelsa que las banderas de plata.
Sus alumnos también han encontrado en alguna parte esposas,
Y todos están cantando la canción del rabino
Y saltando alto en el aire perfumado.
¿Quién lo llama rabino?
Los caballos de arreo y los perros le llaman Maestro,
Y él les dice:
La Reina hace de cada judío su amante.
Y, reuniéndolo en sus verdes prados,
el pueblo lo llama Maestro,
Y se llena la boca con un buen pan
Y una canción feliz.

Los novios y la torre Eiffel, 1939

Cultura en marcha

2011-05-21T09:20:00.018-05:00

Hace unos meses en mi entrada “Buscando entre los cerezos del señor” mencionaba que si bien gubernamentalmente había un gran atraso en lo concerniente a los proyectos de índole cultural, también era evidente una falta de balance entre política pública y política privada para lograr el desarrollo de éstos. Si le damos sólo por el lado de los reclamos podríamos señalar que las instancias estatales en este ámbito únicamente favorecen las propuestas de los “cuates”, dejando a un lado aquellas que emanan de creadores que no se encuentran dentro del círculo de empoderamiento, en tanto que las privadas sólo se comprometen si hay lucro de por medio, pero si le damos por el lado de las acciones, entonces podríamos sacar a relucir ejemplos de aquellas que, aunque aún pocas, son realizadas al margen de las “mafias” y sin buscar el beneficio monetario. Les contaré algo que me parece alentador.

Hace casi quince días, el sábado 7 de mayo, para ser más precisa, fui al Cuartel del Arte para disfrutar de uno de los pocos eventos que valieron la pena ver durante la feria Sanmarqueña de 2011 — el concierto de A Love Electric —; cuál fue mi sorpresa al encontrar a un entrañable grupo de alumnos de Letras Hispánicas de la UAA, conocidos como los “Letreritos Andantes”, afuera de la casa de la cultura, ¡qué les cuento! Estos chicos aprovecharon sus vacaciones para darse a la noble tarea de compartir su amor a la lectura con los paseantes del perímetro ferial, quienes —algunos sorprendidos, otros complacidos y unos, por que los hay así de tapiados, indiferentes—, tuvieron un contacto significativo o, bien, fugaz, pero al fin un contacto, con la literatura que los bardos replicaban con voz impoluta. Ante tal escena, casi derramo lágrimas de emoción, en verdad (chamacos, los quiero mucho).

Sergio, Doraelia, Magali, Samantha, Juan Pablo "Carra" y María (por ahí anda también Montserrat)

Pero, si ustedes creen que la cosa para ahí, se equivocan, ya dentro del foro, oí una voz que apelaba a mi figura, pues sí, era Iván Villanueva Porras, también un exalumno mío, aunque no letrero, quien me puso al tanto del Movimiento Fotocaminante, una iniciativa que congrega a todo aquel que quiera acercarnos a su visión particular del mundo dando clics mientras recorre caminos, sin importar que no sea profesional de la fotografía, lo que sí es condición sine qua non es el deseo de expresarse creativamente, y bajo este concepto se han puesto en marcha, jóvenes, no tan jóvenes y hasta niños ¡En hora buena!

Por último también quiero resaltar el derecho de tomar parte libremente en la vida cultural de la comunidad que ejercen Daniel Gómez, Víctor Manuel Carlos, Jonatan Frías, Mónica Pérez y Minerva Delgadillo a través de la organización de las Primeras Jornadas Cortazarianas.

Pueden saber más de estas tres agrupaciones por medio del dichoso facebook que, por suerte, no sólo está poblado de ociosos que se conectan a este medio para defecar, también hay cabida para los que buscan abrir un espacio para el diálogo.

DIM 2011. Museo y Memoria. Los objetos cuentan tu historia

2011-05-16T14:40:00.003-05:00

Foto: Aldona Fafara

Este 18 de mayo, se cumple un año más en el que el Comité Consultivo del ICOM celebra el Día Internacional de los museos (DIM). En su edición número XXXIV el tema Museo y Memoria guiará el discurso de las actividades que serán realizadas, teniendo en claro que […] los museos colectan historias y transmiten la memoria de las comunidades en las cuales vivimos a través de los objetos que conserva, por lo que ante el peligro de deterioro al que está expuesto en muchas ocasiones dicho acervo, se necesita desarrollar estrategias de resguardo, conservación y restauración. Durante los festejos del DIM serán presentadas propuestas en torno a:

• Cuidado y acceso a las colecciones y documentos

• Historia de los museos

• La memoria olvidada

• La relación entre la memoria, la comunidad y la identidad, incluyendo la identidad familiar

También, considerando que el tema de la memoria atañe no sólo a la comunidad museística sino a todos los organismos culturales, por primera vez, el ICOM ha entablado una cooperación interinstitucional con el Programa "Memoria del Mundo" de la UNESCO, el Consejo de Coordinación de las Asociaciones de Archivos Audiovisuales (CCAAA), el Consejo Internacional de Archivos (ICA), el Consejo Internacional de Monumentos y Sitios (ICOMOS) y la Federación Internacional de Asociaciones e Instituciones Bibliotecarias (IFLA), de esta concertación se desprende como un tema sustantivo el reconocimiento del aporte cultural brindado al mundo por los pueblos del continente africano, el cual muchas veces es desconocido.

Si quieres participar en esta conmemoración en la que los objetos cuentan historia, no olvides revisar el programa que tu región, país o comunidad ha diseñado para no dejar pasar de largo la fecha. Igualmente puedes consultar el enlace: http://network.icom.museum/imd2011/L/1.html

Al maestro, con cariño

2011-05-15T19:16:00.006-05:00

Hoy recibí, sorpresivamente, muchas felicitaciones por el día del maestro. Últimamente he pensado en los daños irreversibles que debí haber causado a muchos de mis estudiantes, así que me resulta increíble que me recuerden y que quieran felicitarme en este día aunque ahora ya no ejerza esa noble profesión y haya pasado a formar parte de las filas desacreditadas de la burocracia. El hecho es que hoy estas congratulaciones me llevan a extender un reconocimiento a los maestros que han significado algo, o mejor dicho, mucho para mí y que, además, la mayoría de ellos tuvieron que sufrir más que Sidney Poitier debido a mi carácter caprichoso.

De una joyita, de 10,000 Maniacs de tan sólo cuatro pistas --Few and far Between, Candy everybody Wants, To sir with love y Let the mystery be-- que compré en 1993, extraigo una para ofrecérsela (formato clip YouTube) a los Sirs y las misses que me educaron omitiendo, después de pensarlo dos veces, la lista para, así, no omitir a ninguno.

Solamente es ella en una película o no puede cruzar la calle

2011-05-10T02:52:00.005-05:00

En el número 12 de Otro Cielo ha sido publicado un cuento mío, quien crea que la parrafada que lo constituye es producto de mi depresión, pues se equivoca, fue escrito hace un año, más o menos, y reeditado hace un par de meses. Cuando lo comencé a escribir, tenía en mente parte de un diálogo de Hunter, el niño de París Texas, quien dice: Dad, if a guy put a baby down, and travelled at the speed of light for an hour... if he travelled at the speed of light he would come back in an hour, he would be an hour older, but the little baby would be an old man. Entonces, mi historia trata más que nada del desfase del tiempo que nos impide coincidir con el "otro", pero, también, trata del muro mental que separa a dos personas como a Jane y a Travis; todos esos complejos sentimientos que impiden dar sustancia a la noción de pareja. Ante todo es un homenaje a Wim Wenders por la inquietud que me despertó su película.

El día de la rosa y el libro ahora, como el gemido del terrible dragón, hace fama por toda la redondez de la Tierra.

2011-04-23T23:55:00.007-05:00

En el ámbito internacional, la conmemoración del Día Internacional del libro y del derecho de autor apenas data de 1996 cuando la UNESCO hizo efectiva la propuesta al respecto; sin embargo, desde 1926 en España, según Real Decreto de Alfonso XIII, es aceptada la iniciativa de llevar a cabo una fiesta que exalte la letra impresa de la nación hispana, la cual fue propuesta por el editor, traductor y prologuista valenciano Vicent Clavel Andrés ante la Cámara Oficial del Libro de Barcelona, quien además estuvo encargado de redactar los 15 artículos en los que se enumeran los actos a celebrar en centros educativos, milicianos, de merced y penitenciarios, acordándose, primeramente, la realización de ellos cada 7 de octubre, pero para 1930, se toma la decisión de cambiar la fecha al 23 de abril, con el propósito de honrar a Miguel de Cervantes Saavedra en su aniversario luctuoso, así como para enmarcar este día dentro de la festividad dedicada al patrono de Cataluña, Sant Jordi, en la que desde 1859, a instancia de Antoni de Bofarull, se venían realizando juegos florales que fomentaban el descubrimiento de nuevos autores y el auge editorial. Tras los conflictos generados por la Guerra Civil, el día del libro español deja de festejarse y no es sino hasta 1978 que tan noble tradición se retoma y se vuelve a cantar su himno: En himnos fervientes cantemos al Libro, / loor a Cervantes, ingenio español, /y por la alta cultura constantes velemos / y vibre en nuestra alma de España el honor.

En el momento de elegir inscribir la conmemoración internacional del libro, se ha tomado en cuenta el mismo 23 de abril porque este día también es significativo para la literatura universal, ya que, coincidentemente, de acuerdo con el calendario juliano, se registra el deceso de otra figura clave en el desarrollo de las letras: William Shakespeare, pero no sólo adoptamos la fecha, también la tradición catalana de regalar una rosa y un libro. El obsequio de una rosa ha estado vinculado a la historia que relata la victoria del caballero Sant Jordi sobre el terrible dragón devorador de doncellas; dice la leyenda que cuando la hija del rey iba a ser la víctima del terrible monstruo apareció un caballero, cuya patria era el cielo, montado en un blanco corcel para librarla de una muerte segura, la lucha contra la bestia […] fue desesperada y horrible. Los bramidos del dragón se oían en diez leguas a la redonda. Por sus fauces, espantosamente abiertas, surgía una lluvia de fuego que caía abrasadora sobre el gentil doncel, su enemigo. […] Mas la armadura del caballero le protegía de modo portentoso contra el agua y el fuego y su espada no se rendía ante los furiosos ataques del horrible monstruo […] Tres veces, no obstante, estuvo el caballero a punto de caer del caballo, pero la princesa, que no dejaba ni un instante de mirar la lucha, levantó tres veces los ojos al cielo y el caballero volvió afirmarse en la silla.[…] Al fin, en el instante mismo en que el dragón agitaba las alas para remontarse por los aires, un fuerte lanzazo, que le hirió el ala izquierda, le hizo caer bajo el caballo del doncel […] el dragón estaba vencido1. Algunas versiones dan cuenta que el dragón muere, otras, dicen que la herida lo amansa de tal manera que es llevado por la princesa, con una cinta atada al cuello, hasta el castillo del rey, de cualquier forma, se dice que creció un rosal rojo en el pedazo de tierra que fue humedecido por la sangre derramada por la herida fatal de la fabulosa criatura, por ello surgió la tradición de regalar una rosa a todas las mujeres que acercaban al Palau de la Generalitat en donde se celebraban los oficios del santo patrono en la capilla que lleva su nombre, obra arquitectónica de Marc Safont que fue terminada en 1434. Se dice que en la alegoría de la representación de Sant Jordi, el corcel blanco representa a la Iglesia Católica, el dragón el pecado y la sangre derramada el bautismo. En nuestros días esa sangre que florece como rosa nos bautiza en otra fe, la que da luz al hombre a través de la palabra escrita, por eso regalamos juntos la rosa y el libro.

1Tradición Catalana, "San Jorge y el Dragón" en Tradiciones Íberas, Anaya, Madrid, 1997, pp.77-78.

A 35 años de la muerte de José Revueltas

2011-04-14T11:47:00.009-05:00

Nada más fatal para el escritor que el éxito inmediato, fruto, desde luego, de circunstancias exteriores a su obra. La obra de arte deberá ser siempre fruto de la inconformidad: y la inconformidad (contra todo y contra todos, como lo quería Unamuno) implica siempre la más intransigente, la más violenta y temeraria lucha contra el éxito propio.

J.R.

Ángel Olmos, “En México hacen falta críticos que ayuden al desarrollo de la novela” en Conversaciones con José Revueltas, Andrea Revueltas y Philippe Cheron (Comp.) México, Era, pp. 35

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Hoy, se cumplen 35 años de la muerte del autor de El Luto humano y El apando. Considero que no hay mejor homenaje en su memoria que darles una probadita de su escritura a los blogueros del mundo, para que se interesen en su obra.

Revueltas, retratado por Rogelio Cuéllar

La población estaba cerrada con odio y con piedras. Cerrada completamente como si sobre sus puertas y ventanas se hubieran colocado lápidas enormes, sin dimensión de tan profundas, de tan gruesas de tan Dios. Jamás un empecinamiento semejante , hecho de entidades incomprensibles, inabarcables, que venían …, ¿de dónde? De la Biblia, del Génesis, de las tinieblas, antes de la luz. Las rocas se mueven, las inmensas piedras del mundo cambian de sitio, avanzan un milímetro por siglo. Pero esto no se alteraba, este odio venía de lo más lejano y lo más bárbaro. Era el odio de Dios. Dios mismo estaba ahí apretando en su puño la vida, agarrando la tierra entre sus dedos gruesos, entre sus descomunales dedos, de encina y de rabia. Hasta un descreído no puede dejar de pensar en Dios. Porque, ¿quién sino Él? ¿Quién sino una cosa sin forma, sin principio ni fin, sin medida, puede cerrar las puertas de tal manera? Todas las puertas cerradas en nombre de Dios. Toda la locura y la terquedad del mundo en nombre de Dios. Dios de los ejércitos; Dios de los dientes apretados; dios fuerte y terrible, hostil y sordo, de piedra ardiendo, de sangre helada. Y eso era ahí y en todo lugar porque Él, según una vieja y enloquecedora maldición, está en todo lugar: en el silencio siniestro de la calle; en el colérico trabajo; en la sorprendida alcoba matrimonial; en los odios nupciales y en las iglesias, subiendo en anatemas por encima del pavor y la consternación. Dios se había acumulado en las entrañas de los hombres como sólo puede acumularse la sangre, y salía en gritos, en despaciosa, cuidadosa y ordenada crueldad. En el norte y en el sur, inventando puntos cardinales para estar ahí, para impedir algo ahí, para negar alguna cosa con todas las fuerzas que al hombre le llegan desde los más oscuros siglos, desde la ceguedad más ciega de su historia.

José Revueltas, "Dios en la Tierra" en Dios en la tierra, México, Era, pp.11-12

En una cesta de cerezas: "Y en nosotros... entre nosotros... tierra abajo",

2011-03-27T14:16:00.011-06:00

Hace 45 años Josep Beuys pasó 24 horas dentro de una pequeña caja de naranjas: Y en nosotros... entre nosotros... tierra abajo. Hace 25 años que Josep Beuys dejo de vivir por encima de la tierra:

Y en nosotros... entre nosotros... tierra abajo. Hace 15 minutos que quiero expresar algo sobre él en mi cesta: Y en nosotros... entre nosotros... tierra abajo. Hace más de 215 horas que El Museo Nacional de la Estampa inauguró la muestra La revolución somos nosotros: Y en nosotros... entre nosotros... tierra abajo.

Esto me suena a ritual, benditos los ojos que vena las 203 piezas expuestas, pero para quienes no puedan llegar hasta la Plaza de la Santa Veracruz para visitar el Museo de la Estampa, les he editado un slide con algunos trabajos pertenecientes a la exhibición del MOMA Brújula en la mano, curada con obra de la Colección de dibujos Contemporáneos de la fundación Judith Rothschild que se llevó a cabo del 22 de abril de 2009 al 4 de enero de 2010. También aparecen otras pertenecientes a la colección Guggenheim.

Beuys consideraba al dibujo como un "medio de pensamiento" que le ayudó a elaborar ideas para esculturas y otros objetos. Aplicó varias sustancias orgánicas e inorgánicas a papel de cuaderno, un soporte al que le atribuyó a lo largo de su carrera un significado social y espiritual. En la década del 50 y comienzos de la del 60, Beuys adoptó motivos de la mitología nórdica, el cristianismo, el chamanismo, y la historia alemana.

Su icónico sello Braunkreuz (cruz marrón) incorpora una visión espiritual y unificada del mundo.

Además, el marrón es el color identificado con la Alemania nazi y el color de la pintura utilizada a mediados de siglo pasado para sellar las heridas de los árboles en donde las ramas habían sido cortadas. Muchos artistas alemanes de la época utilizaron esta pintura, fascinados por la doble connotación; la que marca la oscura historia del país y la que alude a la curación.

La mala fama del cencuate

2011-03-15T00:04:00.000-06:00

Silvia Teresa Flota Reyes, Madre, niño y cencuate, guache sobre papel.

Podrán pensar que pronto dejé a lado el bestiario que tan animosamente comencé; pues no lo crean, ya que hoy lo retomo para hacer que entre líneas se deslice el cencuate, cuyo nombre se entiende como una acepción del náhuatl derivada de los vocablos centli, mazorca, y coátl, culebra. Este ofidio, que me fue referido por Mine como alicante y que científicamente es conocido como Pityophis Deppei, es una especie endémica de México que vive en zonas dedicadas al cultivo de maíz. Si bien, alcanza un tamaño imponente, unos 160 centímetros, se alimenta exclusivamente de roedores, ranas y lagartijas y no representa peligro para los humanos, pero el pobre reptil, hoy en peligro de extinción, es una criatura siniestra del imaginario colectivo.

En algunas comunidades, cunde el temor cuando se entrevé su piel, cubierta de escamas negras y amarillas, además de joyas que ha robado de un hogar, entreverada en la urdimbre de un petate o hamaca, y más si en la morada existe una mujer dando pecho, pues se cree que una vez que la encuentre alimentando a su pequeño, la hipnotizará con un raro vaho que exhala para que le dé de beber de su leche.

Hay quienes dicen que mientras le succiona sendos pezones, mete su cola en la boca del niño para que la mame y no llore; otros dicen que aparta al niño y apresta su rabo para abusar de la madre.

Mucha gente cree que el cencuate es venenoso, y por ello no se debe intentar desprenderlo de la tetilla de la matrona, pues la mordería, produciendo la diseminación de una toxina por el torrente sanguíneo de la desdichada. Para evitar que tan terrible criatura entre en contacto con quien amamante, se considera una medida eficaz asar chiles con la intención de que el humo le moleste y le escueza sus sentidos, manteniéndola alejada.

Tengo una visión de oriente. Un severo caso de infatuación

2011-02-05T03:06:00.004-06:00

Opera de Madame Butterfly (Foto de Associated Press)

Infatuación. Del lat. infatuatĭo, -ōnis. Acción y efecto de infatuar.

Infatuar. Del lat. Infatuāre. Volver a alguien fatuo

Fatuo. Del lat. Fatŭus. (1) Falto de razón o de entendimiento.

(2) Lleno de presunción o vanidad infundada y ridícula

La palabra fatuo proviene de Fatŭus, acepción derivada del verbo latino fari (hablar, decir) el cual está emparentado con el vocablo griego femi (relativo a lo que se habla, lo dicho), pero también lo que se predice, por lo que su sentido se trasladó hasta referirse al fatum (hado), es decir, al destino.

Entonces, quien enunciaba el fatum, era llamado fatŭus, igualmente conocido como vate, pues tenía la capacidad de vaticinar. Si bien este personaje no tenía control alguno sobre sus augurios, se portaba jactancioso para combatir el escepticismo que pudiera mostrar alguien.

Colocando la verdad en la frontera entre lo real y lo posible, el Fatŭus la replicaba en el terreno de una situación preconcebida, creando exactamente lo que el poeta crea, la verosimilitud o, para darme mejor a entender, la veracidad de la ficción.

El idioma inglés incorpora la palabra infatuation para designar una actitud que la psicóloga Dorothy Tennov relacionó con una característica de un estado emocional muy parecido a la experiencia de quien dice estar “completamente enamorado” (having a crush), al cual denominó limerence (limerencia o cognitivo involuntario), este es propio del amor romántico en el que la obsesión por una persona es causada por una constante experiencia positiva derivada de la fantasía de estar con ella. En muchas ocasiones esta ilusión es causada por una tendencia personal del individuo de dejarse dominar por sus anhelos más profundos; así, aquel que ama, falto de razón y entendimiento, se ciega y sólo ve en el objeto depositario de su amor las cualidades que él mismo le ha inventado.

En unas cuantas líneas les quiero referir un caso agudo de infatuación. En la década de los años sesenta, Bernard Boursicot, un joven empleado de la embajada de Francia en China, conoció a Shi Pei Pu, seis años mayor que él, quien solía dar clases de chino a los agregados de la embajada gala. Para no hacerles largo el cuento, Shi, decidido a enamorarlo, inventó el cuento de que en realidad era mujer, pero que había sido obligada por su padre a vivir como hombre; para Boursicot fue fácil caer en la red, pues, además, estaba deslumbrado por la cultura que poseía Shi , quien tenía estudios en literatura y con apenas 17 años había llegado a ser cantante en la ópera de Pekín. Pronto, se convirtieron en amantes, ¡una locura! Sí, porque el francesito creyó amar a una mujer y no a un hombre. Aunque, a sus 20 años, no tenía experiencia sexual previa, debió estar totalmente cegado como para que después de mantener una relación íntima, siguiera pensando que su amorcito era del sexo opuesto. Shi explicó ciertas "anomalías", arguyendo que eran producto de las hormonas que había sido obligada a tomar. Su relación continuó no se cómo hasta que, en 1965, Boursicot es transferido a otra oficina asiática del servicio exterior, pero, antes de dejar Pekin, Shi le informa que está esperando un hijo, el cual supuestamente nace en agosto del siguiente año, recibiendo el nombre de Shi Du Du, por lo que Boursicot buscó a toda costa que lo mandarán de nuevo a Pejín. No obstante que no logró esto, sí pudo conseguir un puesto como mecanógrafo en las oficinas de la diplomacia francesa en Ulan Bator. Estando a sólo 36 horas de la capital de China, comenzó a realizar visitas a Shi, y, al mismo tiempo, a dar cierta clase de información a un par de amigos de ella. Para 1982 , Boursicot regresa a su país; en ese mismo año, Shi viaja a París gracias a una visa cultural. Cuando se descubre que están viviendo juntos, la Dirección de Vigilancia del Territorio del gobierno francés los empieza a investigar y encuentra evidencia que incrimina a ambos en un caso de espionaje. Shi dice no saber nada del asunto y confirma que, en cambio, Boursicot solía tener entrevistas con dos conocidos suyos, pero jura que ella se mantenía fuera de sus conversaciones. Después del juicio, los dos fueron sentenciados a purgar una condena no muy larga, debido a que la información revelada era de bajo grado de importancia de confidencialidad. Shi que se hacia pasar aún por mujer, fue descubierto y mandado a una prisión de hombres; al enterarse Boursicot fue objeto de burla por parte de sus compañeros de cárcel y quiso suicidarse sin tener éxito. Este affaire inspiró el drama M. Butterfly, llevado al teatro en 1988 y, cinco años más tarde, al cine bajo la dirección de David Cronenberg, teniendo a Jeremy Irons en el papel de Rene Gallimard, un diplomático francés de alto rango enamorado de una exótica cantante de la opera de Pekín, Song Liling, quien en realidad es un espía chino; apasionado por ella (o sea, por él) le proporciona secretos de estado, finalmente es condenado y en prisión realiza un acto sublime, que en su caso sí fructifica. ¡Disfrútenlo!

Este mes tendré temas que desmantelan el amor y la amistad; comienzo con algo tentador

2011-02-01T01:38:00.006-06:00

Fotograma de La tentazione del dottor Antonio" de Federico Fellini

Y recordé antes de nacer

Que soy un tumulto de cuerpos,

Que dormí largo tiempo,

Que viví largo tiempo,

Y cuando me hice fruta

Supe

Que

Esperaba.
Joumana Haddad

Escoja el término más acertado para definir tentación:

a) Despertar del deseo, 

b) Consejo del demonio, 

c) Pecado primordial 

d) Objeto de deseo  

e) Todo lo referido antes

Yo no sé claramente que es, pero sé que es cierto lo que argumentaba Oscar Wilde: La mejor manera de librarse de la tentación es caer en ella.

La tradición cristiana ha vuelto un crimen el rumiar una idea que cada vez que se piensa produce más fruición. Así, la imagen de una Eva más liberal provocó todo ese lío en el paraíso; y la sola noción de que una fruta causara antojo desató la ira de Dios contra un pobre reptil, a la que no le perdonó que hiciera notar a sus chicos las delicias que pendían de un árbol.

Tamara De Lempicka, Adán y Eva, 1932

Después de todo este embrollo, quedó en nuestro subconsciente un cúmulo de cosas que relacionamos con este concepto: la feminidad, el aroma y sabor de los frutos, la excitación que produce el color rojo, el cual, luego, los pintores de temas religiosos lo representaron como la seducción lustrosa de una redonda manzana, redonda como el placer, como los pechos, como los arbotantes del sexo masculino, como las bocas cuando manifiestan éxtasis, entonces la tentación también tiene la fórmula del área de la esfera: A = 4Лr2.

Salvador Dalí, Las tentaciones de San Antonio, óleo sobre tela, 1947

Con San Antonio, este asunto cobra dimensiones exageradas; retirándose a una cueva, según conviene el catolicismo, quería vencer las incitaciones mundanas, pero es imposible que esto sea real, ya que es en la soledad en donde asaltan más las ganas de perdernos en todas esas cosas facinerosas que atesora nuestra imaginación. Se corre el rumor que, en realidad, optó por la vida ascética para alejarse de la corrupción de la iglesia. El que sí no podía consigo mismo era el doctor Antonio, un hombre que se automedicaba altas dosis de moralina, pero, al fin y al cabo, enloquece con la imagen del espectacular en el que Anita Ekber publicita una marca de leche. Échenle un ojo a este cortometraje de Federico Fellini y luego vayan a jugar un poco con la tentación.

El niño con los cabellos verdes

2011-01-29T01:50:00.001-06:00

Esta entrada está dedicada a la princesa de Fújur y a su reino de verde esperanza

Tras estudiar técnicas teatrales con el célebre Erwin Piscator en Rusia, realizar una serie de cortometrajes educativos y colaborar con la propuesta teatral de Bertolt Brecht, en 1948, Joseph Losey dirige su primer largometraje para la RKO: The boy with the green hair, una propuesta alegórica sobre el tema de las sociedades intolerantes, anticipándose, así, a denunciar las aberraciones que causaría la cacería de brujas del Macartismo a partir de 1950, de la cual, por cierto, este director fue víctima; acusado de realizar acciones antiamericanas, tuvo que exiliarse en Inglaterra, en donde desarrolla una larga, aunque dispareja, filmografía —algunas de sus obras aparecen bajo seudónimo—, posteriormente recobra fama con la trilogía policiaca basada en obras de James Hadley Chase (Blind Date, The Criminal y Eve), finalmente, a partir de 1976 lleva a la pantalla cuatro trabajos realizados en Francia; Monsieur Klein, Les routes du Sud, Don Giovanni, La truite, y termina con Steaming, estrenada póstumamente en 1985.

Con su opera prima, basada en un relato de Betsy Beaton, Losey, además de expresar una postura pacifista, revela su inquietud fundamental: la soledad que impone una cultura que calma sus fobias a través de la homogeneización de sus componentes sobre aquellos que representan la diferencia. Interpretada por el entonces niño Dean Stockwell —quien, ya de adolescente, tiene destacada actuación como coprotagonista en la película Compulsion de Orson Wells— es una historia, que si bien, ingenua, cumple con el propósito de hacernos reflexionar. La trama trata la ordalía vivida por un pequeño vagabundo que es recogido por la policía. Al procurar saber más sobre ese extraño niño de cabeza rasurada, los guardias recurren a un psicólogo que logra conocer la historia del pequeñejo, quien hasta entonces se había mantenido en un completo mutismo. Erase una vez, en un pueblecito, un niño que vivía con su abuelo putativo, su vida transcurría dentro de lo normal, es decir, sin cuestionarse su pobreza y su orfandad, hasta que, un día, se presenta en su comunidad una exposición de fotografías que muestra los estragos de la Segunda Guerra Mundial. Después de ver todo esto, su mundo ya no es igual; teme un nuevo cataclismo y además se entera que sus padres fueron víctimas de las acciones bélicas que dejaron caer bombas, aquí y allá entre la población civil, por lo que una mañana despierta con el cabello verde, símbolo de que se ha transformado y tiene su propia visión del mundo. A partir de allí, será hostigado por todos, sus compañeros se burlan a tal grado de él, que, en su desesperación, huye a la foresta —otra vez habló de una historia en la que dentro del bosque se encuentran respuestas—, ahí vislumbrará a los espíritus de infantes muertos durante la guerra y se da cuenta de que si ahora es distinto, es porque tiene la misión de llamar la atención sobre la necesidad de un mundo pacífico, en el que las diferencias sean aceptadas y no sean causa de actos beligerantes. Sin embargo, cuando regresa al pueblo, no es escuchado y la gente, incluyendo el abuelo, se empeña en que se rape para que le salga cabello nuevo y de color “normal”; no habiendo ya alternativa, accede al deseo de todos, después decide marcharse, pues está seguro que el cabello le volverá a salir verde y que tendrá que seguir luchando para que su mensaje sea escuchado.

Sesión mediúmnica en el librero (Triquiñuela intertextual)

2011-01-15T02:02:00.003-06:00

A estas alturas, llegada la primera quincena de enero, todavía hago el recuento de quienes nos dejaron el año pasado. 2010, sin duda fue un año negro para el ámbito literario, especialmente el mexicano, por ello, como una manera especial de rendir tributo a 13 de los que ya no volverán a tomar una pluma para ilustrarnos, realicé esta entrada especial, espero que al igual que yo, disfruten del reencuentro con sus espíritus, puesto que, aunque lo he fraguado, como todo médium, no sin maña ni truco, es un intento de que la palabra de estos hacedores deje una impronta en nuestras vidas.

Después de un gran esfuerzo por reunir a la tercia de compinches — dos machos cabríos y una cabrona—, los cuatro se sentaron a la mesa aspirando y expirando un silencio absoluto. Antes de escuchar los tres primeros toquidos, pasan quince minutos o tal vez veinte, los relojes no están ajustados al capricho de ninguno de los presentes. Lo primero que les viene del trasmundo es un sonido como de un orinar sin término, y después un ruido de estática que se podría traducir como Who dares to piss me now.

S.T: Sorry Mr. Salinger, nobody wants to disturb the guardian of rye.

J.D.S: That's the whole trouble. You can't ever find a place that's nice and peaceful, because there isn't any. You may think there is, but once you get there, when you're not looking, somebody'll sneak up and write "Fuck you" right under your nose.”

S.T: I just want to have a little chat with you about your writing.

J.D.S: I like to write. I live to write. But I write just for myself and my own pleasure. ... I don't necessarily intend to publish posthumously, but I do like to write for myself. ... I pay for this kind of attitude. I'm known as a strange kind of man. But all I'm doing is trying to protect myself and my work.

No hay más que decir, algo cae sobre la mesa, es un estado de ánimo que hace que el silencio se torne cortante come aire frío. S.T. siente una irritación en las mejillas y dirige una mirada a la comparsa. Todos hacen lo suyo para que, finalmente, Mr. Salinger tenga lo que tanto deseo: una vida soterrada sin flores en el vientre.

Con tanto esfuerzo por mejorar el clima, se sienten descamisados, desprotegidos, así que se encomiendan a Santa Evita; de pronto, un intercesor aparece haciendo que el grupo fije la vista en un diario de octubre de 2009: Historia no es sólo aquello que se cuenta del pasado; es también, y a veces sobre todo, el relato de lo que se omite, de lo que queda en los márgenes. Reconocemos la voz que recupera lo escrito en estas líneas: es Tomas Eloy Martínez.

S.T: ¿Y que omisión recuperamos para hacerlo a usted presente? ¿A caso en el Purgatorio, en los treinta años de separación entre Emilia Dupuy y Simón Cardoso?

Tres golpes en la madera es la respuesta. De acuerdo con el manual de traducción se entiende que es un sí o, quizá, un si (if…).

S.T: sabe, yo estuve en Rutgers en el tiempo que usted daba cátedras allí, pero en la Escuela de Arte, no le parece una coincidencia.

Se oye un rechinido, S.T. no sabe como interpretarlo, los demás lo definen como una carcajada intelectual en honor a la estulticia. Más tarde, en clave Morse se descifra la frase “El miedo no es sólo de los Argentinos” y la comunicación se corta, las preguntas quedan por ser respondidas dentro de la bibliografía del escritor de Tucumán.
Cada uno de los integrantes del cuarteto mediúmnico comenta cosas para sí y de pronto confluyen en esa palabra oscura: MUERTE, no la conocen bien, pero avanzan hacia ella y la sola idea de su acto los espanta, pero a tiempo, surge una voz suave, femenina que cita pausadamente a Ciorán: No corremos hacia la muerte; huimos de la catástrofe del nacimiento. Nos debatimos como sobrevivientes que tratan de olvidarla. El miedo a la muerte no es sino la proyección hacia el futuro de otro miedo que se remonta a nuestro primer momento. De veras lo crees así Esther, preguntan a coro.
E.S: ¿Qué? ¿Qué dicen? Desde este lado ya no escucho bien… perdón por mi indigencia mi sordera. Me voy, mejor tirénle al I Ching.
¡Carlos, Carlos!, ¿no has visto a Ignacio?

C.M. No mujer, todavía tardará en llegar. Vaya, que lluvia es la que siento, parece como si caminara por la oscuridad del Cairo… ¿Qué? Dicen que estoy muerto, escucho su lejanía como otra voz, como un cuerpo irreconocible ¿Por qué se ocultan?

S.T: No, no nos ocultamos, estamos aquí y sabemos, ahora, que usted es Carlos Montemayor ¿No?

C.M: ¡Ah, sí! ¡De modo que ustedes lo saben todo! Bueno, a ver, díganme sí la noche es un aviso de lo que empiezo a ser.

Se oye otra vez una interferencia, como un radio con una aguja que no se impone ante la frecuencia deseada.

M.D: ¡Qué escuché! un espíritu atormentado; un espíritu que se adelanta a su momento y piensa en la noche cuando es de día y se reboza de antemano en la angustia de la obscuridad. Frente al sol se ha de buscar la sombra y la luz en las tinieblas.

S.T: Pero don Miguel, en el más allá, que es donde usted ahora mora, ya nadie se adelanta, ya es de noche y no hay más.

M.D: ¿Sí? Y vosotros, ¿son muy vivos? Creo que más que nunca debo pensar que son muchos los vivos que viven a costa de los muertos.

S.T: No se moleste, estamos aquí convocándolos porque desde que se fueron nos acordamos mucho de ustedes y queremos verlos de nuevo.

M.D: A mí, como ya lo hube dicho por ahí, Ya no me verán nunca mejor de como estoy ahora, se me acabo el tiempo, no tengo más que decir.

En la sesión espiritista se siente algo de desolación, acaso nuestros muertos del librero, aquellos que nos apropiamos a fuerza meter su tinta en nuestra sangre, no quieren más comunicarse con nosotros. Los tres asistentes de la médium aprietan su mano con fuerza, y rezan, aunque no saben. Sin siquiera esperarlo ya, la mesa se alza violentamente.

S.T: ¿Hay alguien aquí con nosotros? Si es así, espíritu, te demandamos que te identifiques, anda, dinos, ¿quién eres?

J.S: Nadie, verdaderamente, puede decir quién es, pero todos tenemos derecho de poder decir quiénes somos para los otros.

S.T: sí, sí, y, entonces, quién eres para los otros.

J.S: Soy el nieto de Jerónimo Melrinho, el hombre más sabio que he conocido en toda mi vida, aunque no sabía leer ni escribir.

S.T: ¡Vaya! Qué grato encuentro. Para los aquí reunidos usted es un escritor al que admiramos mucho: José, nombrado Saramago. Ese es su papel de identidad ante nosotros. Sin embargo muchos quisieran saber más de usted.

J.S: Hay algo que pienso sobre esto de aparecer ante los otros en el centro del escenario, está escrito en mi cuaderno: Todo hoy es un gran escenario: es la panacea universal, porque ha hecho que todos estemos interesados en aparecer como actores. Y desvelamos nuestra intimidad sin pudor: se relatan miserias morales y físicas, porque pagan.

S.T: ¡Ouch! Esa es una verdad dolorosa, pero no se preocupe aquí no le pagaremos ni un euro si nos dice algo.

La mesa deja de levitar, golpeando el piso fuertemente. Seguir o no seguir, ese es el dilema. Pero más, más, quieren más de ellos. En el transe maldito de nuevo se busca el acto mediúmnico ¿o, quizá, mediático? Se oyen algunos golpes en la madera, algo así como ta, ta, ta, tata… ta, ta, luego la voz:

C.M: Mediático, dejemos esto claro: Hoy el eje de la política y de la vida social es el impacto mediático, una mezcla de repercusión publicitaria, noticia que puede llegar a todos los hogares y abuso visual de movimientos, tragedias y catástrofes.

S.T: ¿Hablamos también de tragedias y catástrofes personales? ¿Catástrofes como la saña de algunos medios ante las palabras del escritor comprometido con él mismo?

C.M: Bien, sí, será tragedia, será catástrofe, pero no una vergüenza para quien sigue hablando ante la indignación de aquellos que su sinrazón desemboca histeria.

S.T: Si no le importa, ¿podría hacernos un resumen crítico de su vida?

C.M: No puedo hacer un resumen de mi vida, porque está conformada por varias épocas y circunstancias, libros, amistades y pleitos, y eso, sólo admite resúmenes parciales. Esfuércense por hacer nuevas comunicaciones con otros, yo ya me voy, ya me he ido, ya he quedado en una cita eterna entre líneas.

Tras esto, gira la mesa, mareando a los agentes de la muerte; luego el canto, un canto que parece una corriente eléctrica:

Urge el pensamiento conectando

¿se siente? ¿alguien entre líneas?

¿errata? ¿paréntesis? ¿qué signo?

¿escuchan?

(La claridad del lenguaje
tiene apenas
la intensidad ambigua del poniente)
Estamos aquí, lanzados a la noche
terrestre, apretujados,
aquí, en la noche terrestre, aquí
en la noche terrestre.
De nuevo el hilo
el cable roto, el deslumbrante
cortocircuito.
¿No oyen? ¿No se oye?
Palabras mías, insensatas,
hechas de furor y de locura,
cuantiosa tesitura negra
a borbotones desbordándose
hacia dentro, hacia
el fondo
interpolado de rígidas luciérnagas.

S.T: Amanda Berenguer, ¡qué oportuna es! Venga, siéntese aquí con nosotros, aquí junto a estos dos machos que se cortan ante la poesía y que poco o nada saben de usted. Ofrézcanos sus palabras sibilinas.

Los dos machos: si nos invitas a tus locuras, no ofendas.

A.B (dirigiéndose al macho siniestro):
[…] hermano mío/haremos una reunión
plañidera en las entrañas de la angustia/
el tiempo nos mira y nos engaña/
¿trampa?/¿alucinación?/ la ciruela morada
cayó del árbol/-lo siento/dijo el viento/
y pasó de largo/llevándose lo más querido/
y aquí estoy/en el borde mismo
de lo que no sabemos/en este rincón
de la casa/ te necesito/óigame quien me oiga/
¿quieres venir a llorar conmigo?

S.T: ¡Va! Éste no se conmueve con nada.

A.B (dirigiéndose al macho diestro): El estado normal de la poesía es la crisis.

Se oyen caer cosas en la habitación, aun cuando se cree que no se ha caído nada. Debe ser la poesía. Alguien se sienta en las piernas de la cabrona. Ella grita: “Quién eres, identifícate”.

G.B: No te asustes, vida. Soy un hombre buenicio.

C: Un hombre…, ¿qué?

G.B: Buenicio, con malicia que no hiere.

C: Pues aunque no hiera, no me tiente.

G.B: No te incomodes vidita, que vengo a enseñarte como vengarte a mi modo; haciéndole un favor a quien te hizo daño.

C: ¿Y quién se cree que es usted para venirme con esas?

G.B: Pues el mismito Guillermo Blanco, ingenuoso periodista, escritor y maestro y por la naturaleza que se aviva con la trinidad de mi profesión me acerco hasta ti para ayudarte, ¿sabes? Me recuerdas a una loica en la ventana.

C: ahora hasta de loca me trata

G.B: No, dije loica, un pájaro de mi tierra chilena parecido al estornino, cuyo canto es dulce y melodioso.

G.D: ¡Ay que caray! Hombre que aprecia así a una mujer es verdaderamente buenicio… estas canijas la verdad que están imparables y me atrevería a decir que vienen en un plan muy pelado. No necesito decirles que hay un rencor de siglos que ya forma parte de su programa genético. Precisamente por esto repito una vez tras otra que, en este momento de la historia, a los hombres lo que nos corresponde es pactar con las mujeres una rendición honrosa, antes de que literalmente se nos venga el mundo encima. Pero mejor colega amigo, ya que tu espíritu hoy es a fin al mío, vente conmigo para tomarnos unas chelas, aunque no estén más frías que nosotros y deja aquí a la loica antes de que ella se nos venga también encima. Germán Dehesa invita… ¡y ahora si camiones, el que éste libre de culpa que arroje la primera chela! ¡Ahí nos vemos concurridos, agarren lo que se pueda y traten de portarse bien, pues de otro modo perderán lo poquito que hayan pepenado!

La puerta dale y dale que se azota, como si fuera de cantina. Luego se oye un murmullo.

A.A: ¿Pero qué es este…, este…? ¡Pardiez, que se me extinguió también el léxico! Recuerdo las palabras maestro, más, matar, majestad, mayo, mayor, tamaño y otras muchas que tienen una historia continua de más de dos mil años, parecida a la historia de rosa, porque todas ellas proceden del latín, pero no sé por qué no recuerdo esa palabra que describe este estado aunque parte de mater, matris ligándose, déjenme pensar, a ver, a ver, a las preposiciones de y ex. Ah sí, desmadre, conducirse sin respeto ni medida.

S.T: pues este desmadre, maestro Alatorre, es debido a la sesión mediúmnica que he organizado.

A.A: Hija, esta palabra no está consignad en la RAE, aunque sí médium del lat. medĭum, medio, para referir a la persona considerada con ciertas facultades paranormales que le permiten actuar de mediadora en la consecución de fenómenos parapsicológicos o de hipotéticas comunicaciones con los espíritus. Pero no importa, la creación de palabras es aceptada cuando se sigue las normas de la lengua; en particular, esta palabra, es una creación hibrida puesto que estás usando como sufijo un cultismo helénico, ika o iko que significa relacionado con. En fin, ya me rencontrarás en otra ocasión, porque tengo que seguir cultivando. Si quieres recordarme o tienes cualquier duda lingüística, no me llames, consulta Los 1001 años de la lengua española o cualquier otro estudio entre el legajo que les he dejado o pídele alguno de sus diccionarios a Alí, tiene muchos y muy especializados. Aprovecha la oportunidad, mira ahí viene.

Cuatro pares de ojos miran hacia la puerta, pero nadie entra, bajo la mesa, pero nadie se asoma, tras sus asientos, pero nadie los respalda, sin embargo Alí llega, cruzando la ventana con un ritmo tambaleante. Camina sobre una cuerda floja, sosteniendo un libro en cada mano trata de mantener el equilibrio, aunque la falta de éste no implique más que una caída igual a la producida desde un banco. Gira la cabeza de diestra a siniestra; discierne la escritura y sopesa su corrección.

S.T: Alí, es que usted hasta aquí sigue corrigiendo libros, ¿no parará usted nunca?

A.Ch: Pues no, porque FCE nunca me jubilo, y aquí andaré como alma sin pena, leyendo y releyendo.

S.T: ¿Pensará, tal vez ahora, dedicarse un poco más a su poesía?

A.Ch: Si llegara a escribir algunos poemas, los dejaría caer desde las nubes sin editar, para que algunos curiosos los dejaran resonar en sus oídos. Pero no, se me acabó la inspiración, ya concluí.

S.T:
Si acaso el ángel me mirara,
abierta ya la niebla de mi carne,
sin nubes, sin estrellas,
sin tiempo en que mecer la luz de mi agonía,
encontraría tan sólo a ti, oh muerte,
llevándome a tu lado, fiel;
te encontraría tan sola a ti, sin mí,
ya sin cuerpo ni voz,
sin angustia ni sueños,
te hallara entonces pura, oh muerte mía.

A.Ch: je, je, je. Yo he pensado siempre que como no soy un poeta popular ni lo seré, prefiero ser escuchado por un grupo selecto, yo prefiero diez lectores inteligentes que cien tontolones, así que no se haga usted la lista.

Después de una risa coral, Chumacero, desaparece.

S.T: Bua, bua, bua

H.M: ¿Qué son estas resonancias?, ¿puro teatro?

S.T: ¿Qué?, ¿que si es puro teatro la risa de ellos y el llanto mío? No, no señor director, al menos, mi llanto es verdadero y si lo es, es porque en verdad ellos se burlan de mí. Y se dicen mis amigos, cómo puedo tener alguna certeza de que no harían algo en contra de mí.

H.M: En la vida uno no puede tener certezas de nada. Yo creo que en el momento en que tengamos una certeza de algo, es ese momento, ¡uahhh!, desaparecemos, nos vamos a la nada.

Se oye una risa de ultratumba y el telón cae, cubriendo la escena de una sesión espiritista que ahora, por la hipersensibilidad de la mediúm, no se ve manera de que pueda seguir adelante, sin embargo, les incito a que hagan la suya buscando en su librero la palabra de las almas emplumadas que nunca nos dejarán del todo.

Poneos de pie, hija mía

2011-01-06T14:30:00.003-06:00

El laberinto del Fauno (2006), del mexicano Guillermo del Toro, se desarrolla en 1944 en un pequeño pueblo español en el que se encuentra un destacamento cuya misión es terminar con la resistencia republicana. Ofelia, una niña de trece años, llega hasta el molino que sirve de cuartel, ya que su padrastro, capitán de la tropa franquista, quiere estar presente a la hora que su esposa, quien tiene un embarazo avanzado, dé a luz, pues asume que tendrán un niño y que éste deberá estar desde sus primeros días al lado del padre para que crezca, a su imagen y semejanza, machito y villano; sí, porque el castrense es un hombre cruel educado para infligir cualquier tipo de tormento a aquél que no siga a pie juntillas órdenes superiores.

La salud de Carmen, la madre de la pequeña, es precaria, pero parece que el capitán Vidal sólo cuida de ella por el producto que lleva en su vientre, entonces, qué podemos esperar del trato que recibe Ofelia; él no siente ni un poco de simpatía por ella, así, ante un ambiente hostil, la niña se da a la fuga a través de sus lecturas maravillosas. Desde el camino se le aparece una especie de mantis que se torna un hada mensajera de un fauno y, pronto, descubrirá que en la inhóspita geografía que la circunda se halla un laberinto que es dominio de la fantástica criatura silvestre.

Igual que en El espíritu de la colmena, Ofelia realizara una búsqueda, pero su viaje iniciático, efectuado desde el umbral que marca los límites entre la niñez y la adolescencia, estará pautado por tres pruebas que tendrá que librar. Estás ordalías la enfrentarán también con la muerte, resultando ser su empresa una de esas victorias amargas que se ganan en espíritu y se pierden ante la árida perspectiva mundana.

El film es una reflexión sobre los poderes de facto, pero también un canto a esa libertad ganada con los sueños y la dignidad. Alrededor de la fantasía erigida por la pequeña, también vemos a hombres y mujeres a los que se les ha despojado la piel de la esperanza, muchos de ellos aparecen como cristos derrotados ante el impudor de la prepotencia, son hombres y mujeres crucificados por sus circunstancias, como el granjero y su hijo o la misma madre de Ofelia, o por sus convicciones, como Mercedes, Ofelia o el doctor, de quien vale decir que afianza la decencia humana al expresar con unas cuantas palabras su oposición al capitán y a todos los que como él se rigen por la vacuidad del porque sí.

El instante iluminado

2011-01-06T14:23:00.003-06:00

El espíritu de la colmena (1973), es el primero de los tres largometrajes concebidos por un director que me resulta sumamente exquisito, tal vez por mi vena pictórica, Víctor Erice, quien con su trayectoria nos confirma que muchas veces es mejor sacrificar la cantidad de producción en aras de conseguir obras bien reposadas y con atmósferas cautivadoras que nos quedan en el recuerdo como una sensación que revela misterios cada vez que se evoca.

Vi de niña la peli y me produjo tal fascinación que no tengo la cuenta exacta de cuantas veces la he vuelto a ver. El argumento de ella se desarrolla a partir de una idea que le otorga el nombre: El espíritu de la colmena decide […] implacablemente, pero con discreción y como si estuviera sometido a algún gran deber de las riquezas, la felicidad, la libertad, la vida de todo un pueblo alado. Regula día a día el número de sus nacimientos y los pone en estricta relación con las flores que iluminan la campiña. Anuncia a la reina de su destronamiento o la necesidad de que parta, la obliga a dar la vida a sus rivales, cría previamente a éstas, las protege de la saña política de la madre, permite o prohíbe, según la generosidad de los cálices multicolores […]. Si se les hace conocido este argumento, será tal vez porque tuvieron la ocasión de leer La vida de las abejas de Maurice Maeterlinck. Así es, Erice revela la inspiración que proviene de esta obra, pero también de otra que se introduce al tejido de su creación como “unidad poética”, un mito que provoca la celebración de un acto iniciático.

Cuando comienza la película nos situamos en 1940, en un pueblito de España en el que pocas cosas ocurren para que no ocurra algo peor; es decir, en el pueblo todos se comportan de acuerdo a lo que es “pertinente”, pero, entre los sucesos extraordinarios, llega el cinematógrafo ambulante anunciando una película que trata del Doctor Frankenstein, un hombre de ciencia que intentó crear un ser vivo sin pensar que eso sólo puede hacerlo Dios. Es una de las historias más extrañas que hemos oído. Trata de los grandes temas de la creación: la vida y la muerte1.

Entre los espectadores están dos pequeñas de siete y nueve años: Ana y su hermana mayor, Isabel; la segunda quiere disfrutar de esa promesa de terror que anuncia el espectáculo, Ana quiere entender algo más: ¿Porqué el monstruo mata a la niña y le matan luego a él?

Tras esta función, la cría seguirá empeñada en que su pregunta halle una respuesta, así pues le dará por internarse en el campo, en un inicio guiada por su hermana y respondiendo al ritual inventado por la mente de la mayor, deseando tener un rastro de aquél que le pueda responder, es decir, anda por la pradera en pos del monstruo; un día, ya vagando por sí misma, cree que por fin se ha topado con él. Este supuesto engendro, es en realidad un detractor del régimen, ella se encontrará con este hombre en varias ocasiones mediando entre ellos un silencio cómplice, finalmente, acontece la hora en que, al ir a su encuentro, lo descubre muerto, entonces sabe que el monstruo debe ser otro y no para en su obsesión hasta que, una vez, durante una larga caminata, imagina verlo reflejado en un riachuelo. En casa sus padres angustiados emprenden la búsqueda de Ana, finalmente dan con ella, pero este encuentro no se compara con el que ha tenido la niña, quien verá su mundo transformado al responderse su pregunta sorteando el hecho de que al conseguir lo que persigue, ella misma se debe instalar frente a la muerte.

1 El cineasta inserta la versión de 1931 de Frankenstein realizada por James Whale y que tiene a Boris Karloff en el papel del monstruo y a Colin Clive como el doctor.

La niña y el monstruo

2011-01-06T14:17:00.002-06:00

Para iniciar el año nuevo, estaba buscando una imagen para el escritorio del ordenador puesto a mi disposición para realizar mi trabajo como eventual. Quería elegir una que dijera mucho de lo que siento fuertemente, pensé en dos fotogramas de películas, en las dos aparece una niña frente a un monstruo que la acerca a la muerte. ¡A qué saben cuales! ¿No?

Les prometo meter estas dos guindas en mi cesta de celuloide cereza, lo cual viene bien, ya que, como se puede apreciar, no está muy llenita.

Los santos inocentes

2010-12-29T16:05:00.003-06:00

Los santos Inocentes, Duccio di Buoninsegna

Escribí en mi diario íntimo, sobre los inocentes y me acordé de un poema del Robert Lowell, así que salté de mi blog de autor a mi blog cultural para ofrecérselos en este post, siendo algo muy propio ya que desde la muerte de Alí Chumacero no había metido otra cereza en la cesta de poesía, además vale igualmente para enmendar el exabrupto de la entrada anterior causado por un espíritu festivo que me es ajeno.

Este poeta bostoniano, aunque sin duda es uno de los más importantes surgidos en la literatura estadounidense de la centuria pasada, ha sido poco traducido al español, apareciendo su obra de pronto en una que otra antología. Convertido en un poeta de culto en el ámbito latinoamericano, particularmente en nuestro país a partir de que Carlos Monsiváis recupera parte su material en la década del setenta, el afán de traducir su obra por parte de otros tantos implicará, asimismo, la capacidad de compartir el punto de vista ético del vate, así como, en el aspecto formal, seguir las variaciones de un complicado estilo que desarrolla desde Land of Unlikeness (1944) hasta Day by day (1976).

Sin más los dejo con “Los santos inocentes”, perteneciente al poemario Lord Weary's Castle. La versión que aquí presento la he extraído de la antología Poesía norteamericana del siglo XX, editada por la UNAM y Premia, cuya selección, prólogo y traducción, salvo uno que otro poema, estuvo a cargo de Federico Patán.

Escucha, las campánulas tintinean mientras la carreta
se bambolea sobre ruedas de goma por el alquitrán
y el hielo encenizado más allá del molino de cañamazo
y el canal del sábalo. Los bueyes babean y se detienen
admirados ante las defensas de un auto,
y enormes se desplazan colina de San Pedro arriba.
Son los maculados por mujer —su
tristeza no es la de este mundo:
el Rey Herodes gritando venganza ante las rodillas
encogidas de Jesús que se ahoga en el aire.

Rey de gaznápiros y de niños mudos. Aun así,
el mundo es más Herodes que Herodes; y el año,
de gracia de mil novecientos cuarenta y cinco
trepa con privaciones la colina escoriosa
de nuestro purgatorio; y los bueyes se acercan
a los gastados fundamentos de su descansadero,
el pesebre sagrado su lecho de maíz
y su acebo arrancado para la Navidad. Si mueren,
como Jesús, con el yugo, ¿quién lo lamentará?
Cordero de pastores, Niño, cuán inmóvil yaces

Ilustración de Jeffrey Smith

Finalmente, como recomendación les brindo dos títulos: la traducción de Day by Day realizada por Luis Javier Moreno y editada en 2003 por Losada y así también Words in air: The Complete Correspondence Between Elizabeth Bishop and Robert Lowell editada por Thomas Travisano con la colaboración de Saskia Hamilton; son 459 cartas que durante largos años sostuvieron una relación atípica, sugestiva, intelectual, amorosa sin necesidad de la existencia del affair entre Lowell y la poeta de North and South, quien era siete años mayor que él.

La canción del Grinch

2010-12-25T14:25:00.001-06:00

Recuerden que lo que se robó el Grinch fue cualquier cosa de baratijas, excepto lo que se supone que para los creyentes debe de ser la Navidad. Si ustedes hacen de las baratijas su Navidad, entonces no hay más qué decir, sigan reflejándose en la esferitas.

Sing along

You're a mean one Mr. Grinch (Just like me)

You really are a heel.

You're as cuddly as a cactus,

And as charming as an eel,

Mr. Grinch!

You're a bad banana,

With a greasy black peel!

You're a monster, Mr. Grinch! (Just like me)

Your heart's an empty hole.

Your brain is full of spiders.

You've got garlic in your soul,

Mr. Grinch!

I wouldn't touch you

With a thirty-nine-and-a-half foot pole!

You're a vile one, Mr. Grinch!

You have termites in your smile.

You have all the tender sweetness

Of a seasick crocodile,

Mr. Grinch!

Given the choice between the two of you,

I'd take the seasick crocodile!

You're a foul one, Mr. Grinch!

You're a nasty, wasty skunk!

Your heart is full of unwashed socks.

Your soul is full of gunk,

Mr. Grinch!

The three words that best describe you

Are as follows, and I quote,

"Stink, stank, stunk!"

You're a rotter, Mr. Grinch!

You're the king of sinful sots!

Your heart's a dead tomato,

Splotched with moldy, purple spots,

Mr. Grinch!

Your soul is an apalling dump-heap,

Overflowing with the most disgraceful

assortment of deplorable rubbish imaginable,

Mangled-up in tangled-up knots!

You nauseate me, Mr. Grinch!

With a nauseous super naus!

You're a crooked jerky jockey,

And you drive a crooked hoss,

Mr. Grinch!

You're a three-decker sauerkraut

and toadstool sandwich,

With arsenic sauce!

Orgullo aquicalidense

2010-12-14T21:12:00.004-06:00

Posada fue tan grande que quizá un día se olvide su nombre.
Está tan integrado al alma popular de México,
que tal vez se vuelva enteramente abstracto;
pero hoy su obra y vida trascienden […]
Diego Rivera

Leopoldo Méndez, Homenaje a José Guadalupe Posada, Linóleo,. 35 x 79cm, 1953

Si al otro lado del mar pusieron en un nicho a José Guadalupe Posada, yo no debo perder la oportunidad de hacer lo mismo en mi espacio bloguero. Pero, ¿qué se puede decir de él que no se haya dicho? Como toda figura mítica, su imagen se construye con las concepciones de los otros; en realidad, de su biografía son pocos los datos constatables debido al interés tardío que en nuestro ámbito cultural despertó su obra, la cual, también vale decir, muchas veces se nos presenta girando exclusivamente en torno de una Catrina pervertida, manoseada, poco entendida, vendida como reina insensata del día de muertos ante un público urgido de fiesta.

Durante su vida, su trabajo no recibió el debido reconocimiento, fue hasta 10 años después de su muerte cuando los artistas Emilio Amero y Jean Charlot llamaron la atención del público hacia su obra, tratándola de dignificar, a este esfuerzo se sumó el trabajo de recuperación realizado por Frances Toor, escritora y periodista estadounidense abocada al folclore mexicano, quien en 1928 terminó por publicar 608 trabajos de este grabador aquicalidense realizados a partir de 1888 hasta 1912.

Ahora, todos sabemos que la caricatura política fue su pasión, sus valientes cartones se publicaron en periódicos como El Jicote, editado por José Trinidad Pedroza, opositor de la política de Jesús Gómez Portugal1, o el famoso periódico anarquista iniciado por Daniel Cabrera y más tarde editado por los hermanos Flores Magón, El Ahuizote, pero pocos saben que, además de desarrollar su agudo trabajo con temas políticos, plasmó su creatividad en ilustraciones para cuentos, silabarios, carteles y anuncios comerciales y que hasta hizo estampería religiosa.

Sea cual sea el tema abordado por Posada, lo cierto es que su técnica depurada logró que su obra fuera una verdadera filigrana conceptual a la altura de los grandes maestros del grabado; hablar de él es hablar de uno de los dotados de este arte, como Dürer, Holbein, Callot, Goya y Daumier. Lo mismo manejo el buril, la gubia o el lápiz litográfico y cualquier tipo de plancha ante él se rendía. Al respecto, Carlos Monsiváis escribió en el catálogo de la exposición Posada y la prensa ilustrada; signos de modernización y resistencia2 lo siguiente:

En la plancha de metal, planchas de madera o en piedras tipográficas, entre cambios técnicos de litografía o grabado de madera o metal, Posada, sin aspiraciones didácticas, se dirige a un público básicamente iletrado, que antes de él existía de modo distinto y cuyas nociones de realidad o irrealidad se afirman en la contemplación de sus grabados.

Podemos observar cómo, cual si fuese canto llano, sorteó las dificultades propias de una y otra técnica e hizo posible la comunicación con un vasto público que poco o nada sabía leer; tan fácilmente se comunicó con ellos a través de la estampa que nunca llegaron a sospechar la dificultad intrínseca de conformar otro lenguaje al empuñar certeramente una herramienta contra una placa; pareciera simple, pero implica una gran concentración y una capacidad de abstracción rigurosa. Cuando de grabar se trata, es fácil tirar por borda horas y horas de trabajo intenso, así que sólo un artista en posesión de la maestría puede ser prolífico; Posada produjo una obra calculada en unas 20 mil estampas originales cuyo tiraje ronda la asombrosa cantidad de 5 millones, todas ellas signadas “G.R. Posada” o “G.R.P”, cabe señalar que la inicial “R” en un tiempo dio mucho en qué pensar, ya que en las tres actas que se tiene de él (bautizo, matrimonio y defunción) no aparece nombre alguno que le de origen.Su creación se puede clasificar en tres etapas. La primera data de 1871, cuando comienza a presentar sus estampas políticas de ideología liberal publicadas a lo largo de 11 números en el ya antes mencionado periódico “El Jicote”, luego de tres años de trabajar como aprendiz en el obraje de Pedroza, quien a su vez cultivara el oficio en la compañía tipográfica de su tío, don José María Chávez. Durante este periodo se formó a lado de personalidades como Vicente Trillo, Jesús López y, por supuesto, los primos de Pedroza, Martín, Sóstenes y Pablo Chávez. Tras ser atacada la empresa editorial de su mentor, aquél y Posada se trasladan a la vecina ciudad de León, Guanajuato, allí establecen una nueva imprenta —en la calle del Indio Núm.14— dedicada exclusivamente al arte comercial cuyo quehacer marca la segunda fase de producción que se extiende hasta 1888. Ya que desde entonces León se perfilaba como una ciudad industrial, pronto tuvieron en sus puertas a productores que requerían de las artes gráficas para hacer publicidad a sus mercancías, por lo que de esta época se pueden encontrar cuantiosas etiquetas de cigarros, cerillos, vinos o dulces, inspiradas en los trabajos de la compañía litográfica Loreto, que son obra de nuestro hoy loado personaje; Francisco Díaz de León se refirió a tales miniaturas como deliciosas viñetas en las que abundan los arabescos y las ornamentaciones vegetales3. La actividad realizada por esos años fue complementada con el ejercicio del magisterio en la Escuela de Artes y Oficios de León en donde impartió el taller de litografía. Para 1873, Pedroza regresa a Aguascalientes y deja el negocio a cargo de Posada y tres años más tarde se lo traspasa; reubicada en la calle de cárcel, la imprenta empieza a producir trabajos más experimentales, pues el estilo de posada ya aflora y para 1888 es tiempo de dar un nuevo paso. A mediados de ese año, se traslada a Ciudad de México para consolidar su obra con más contenido social, la de su tercera etapa, en ella retrata a los grupos que conforman la sociedad de su tiempo; la relación entre los distintos estratos, los conflictos aguzados por la desigualdad social, los vicios, las modas y las conductas sociales.

Sus herramientas son usadas para criticar, sin reprimirse un ápice, a un régimen que tachaba de feudal y esclavista. Asimismo, es el momento de los grandes encuentros que nutren su ideología: se nutre con la obra de Manuel Manilla y en 1890, aproximadamente, conoce al editor Antonio Venegas Arroyo y al hijo de éste, Blas, así comienza a trabajar con ellos en La Gaceta Callejera y, además, se da su maña para alternar este trabajo con su colaboración en otras publicaciones como La Patria Ilustrada, Revista de México, El Ahuizote o Nuevo Siglo e, incluso, trabajar en la imprenta de Irineo Paz, al cual ya conocía desde antes de llegar a la capital del país, más tarde pudo instalar su propio taller, primero en la calle de Santa Teresa, hoy Lic. Verdad, después en el número 5 de Santa Inés, actualmente conocida como la calle de Moneda, muy cerca de la Academia de San Carlos. En su sobrio obraje, Posada comenzó a ser una figura esencial para las generaciones venideras, aunque él nunca llegó a enterarse de ello. Diego Rivera decía que en su paso por la academia conoció a don José Guadalupe y contaba que le gustaba asomarse al taller de éste para ver un grabado que reproducía el Juicio final de Miguel Ángel.

Manuel Manilla. Colección de portadillas (4), Zincografías sobre cartoncillo.

Igualmente, artistas como José Clemente Orozco, Leopoldo Méndez, Francisco Goitia y, por supuesto, Francisco Díaz de León4 vieron en él un ejemplo a seguir y es innegable que su legado incitó la creación del Taller de la Gráfica Popular creado en 1937.

Leopoldo Méndez, Concierto sinfónico de calaveras, xilografía, 1943

En nuestra plástica, José Guadalupe Posada es una figura esencial, Antonio Acevedo Escobedo5 se expresa de él como,

Curiosa mezcla de Goya y Balzac que aprisionó en imágenes sumarias —blanco y negro—, con trazos tan verídicos como el latir de las arterias , el tumulto de la vida mexicana en todas sus manifestaciones populares […]

Y sobre su obra apunta que,

[…] sobre todo este orbe de evidencias y sanciones disimiles, se alza obstinada la presencia de la Muerte, en serio y en broma, con lutos de tragedia o con la sonriente mueca adecuada para subrayar la intención burlesca de cualquiera de esos corridos que solazan el alma del mexicano en plenitud de euforia.

Es la muerte la que reclama conciencia ante un escenario carnavalesco, y es con este rostro crítico que nuestro grabador se hermana con Hans Baldung Grün, Nikolaus Manuel Deutsch o Albert Dürer, pero sobre todo con Paolo Vincenzo Bonomini, el Borromini, y James Ensor.
Ensor y Posada fueron contemporáneos, aunque ninguno supo de la existencia del otro, o al menos eso tengo entendido. El primero, nació en Bélgica en 1860, siendo así tan sólo ocho años menor que Posada, la etapa más productiva y con más carácter de ambos, tiene lugar a partir de los últimos años de la década del ochenta del siglo XIX, período en que los dos artistas plasman la figura de la muerte para hacer una crítica del hombre en su entorno social y en su circunstancia política, sin embargo la manera de trabajar de ellos es diametralmente opuesta; el creador belga salta de la pintura al grabado —produciendo aguafuertes y puntas secas, sobre todo—, empieza a grabar en el clímax de su carrera artística metiéndose de lleno en la técnica y echando a perder muchas placas y recuperando otras tantas al encontrar soluciones en el mismo accidente, el aguascalentense, en cambio, realiza toda su obra bajo el sello de lo probado, ni en su época más experimental se dio permiso de exponerse su trabajo ante lo incidental, por lo que resulta curioso que muchos de sus críticos se aferren en distinguirlo como un artista del pueblo dotado de una capacidad innata para el dibujo y gran imaginación, algo de lo que difiero ampliamente, ya que, para lograr lo que logró con sus grabados, hace falta poseer un rigor académico absoluto; lo que nosotros vemos impreso en sus estampas deja velado, al menos para todo aquel que no está relacionado con la técnica, el proceso creativo. Un diestro y fantasiosos dibujante no hace por sí a un buen grabador; o una de dos, para ser un buen grabador se necesita ser osado, para de antemano prever el accidente, como Ensor, o ser un artista forjado con el dominio técnico, como el caso de Posada. La llamada obra popular salida de un espíritu ocurrente, esconde, entonces, un sólido conocimiento formal. La personalidad modesta y reservada de Posada contribuyó a arraigar los falsos conceptos que se tienen de su obra, sin ninguna autorreferencia del ejercicio implícito en su quehacer, éste, al igual que él, ha pasado a la historia transfigurado. Lo que solemos admirar en Posada, en su obra, en su Muerte Catrina, es el efecto despojado de su origen.

___________________________

1 Político y comandante militar aguascalentense que desde esta entidad apoyó a Benito Juárez a través de las fuerzas del Partido Liberal Sincero. Posteriormente, fue electo como el noveno gobernador del estado, gracias al favor de una elite supuestamente liberal que sustentaba al denominado Club de la Reforma, pero que en realidad integraba a algunos personajes que otrora fueran partidarios del Imperio. En 1867, para cumplir con tan sólo una de sus promesas electorales, fundó la Escuela de Agricultura, primera institución de educación superior de Aguascalientes.
2 Museo Nacional de Arte, Posada y la prensa ilustrada… México, 1996,
3 José Rogelio Álvarez, Enciclopedia de México, Volumen 10, México, SEP, 1978, p.411
4 Artista aguascalentense, hijo de un renombrado tipógrafo avecindado en el barrio de Triana. Fue alumno de Saturnino Herrán y más tarde, cuando se fue a residir a Ciudad de México, impartió clases de grabado en San Carlos y fundó la Escuela de Pintura al Aire Libre de Tlalpan. También se destacó como editor, función que desarrolló en el Instituto Nacional de Bellas Artes.
5 Periodista y escritor nacido en 1909 en Aguascalientes, Colaboró en los periódicos El Nacional, Excélsior y el Universal Ilustrado. Es digno de rememorar que Acevedo vivió inmerso en los rotativos desde su niñez, ya que a la edad de diez años empezó a trabajar en una imprenta como aprendiz de cajista.

La muerte mexicana se instaló en Barcelona

2010-12-12T14:43:00.004-06:00

Tesa Medina me ha regalado imágenes del altar que el mes pasado, aprovechando la festividad de los muertos, la asociación cultural México-catalana (MEXCAT) dispuso en el “Centre Cívic Cotxeres” para conmemorar los cien años de nuestra Revolución, así como para rendir un tributo a aquel ilustre grabador oriundo de la tierra que me acoge, quien, parafraseando a Diego Rivera, fue […] Precursor de Flores Magón, Zapata y Santanón, guerrillero de hojas volantes y heroicos periódicos de oposición. Ilustrador de los cuentos y las historias, las canciones y las plegarias de la gente pobre. Combatiente tenaz, burlón y feroz; bueno como el pan y amigo de divertirse, cuyo reducto fue un humilde taller instalado en una puerta cochera […]1

Y como ya estamos terminando este año de celebraciones nacionales, no me puedo ir sin comentarles de la entrada que la mencionada asociación editó en su blog: “La revolución mexicana a Barcelona, 24 de noviembre de 2010”, en la que se pueden leer algunas de las primeras noticias que se recibieron por allá sobre este movimiento armado que marcó nuestra historia. Ah, también les recomiendo la nota de este día: "Festividad de la Virgen de Guadalupe en la Mercè".

1 Diego Rivera y Xavier Moyssén Echeverría, Textos de arte (texto original contenido en vol. 51 de Estudios y fuentes del arte de México), México, UNAM, 1986, p.144

De ideas andantes y molinos de viento

2010-12-07T11:59:00.004-06:00

Hace ya un mes, Markus me comentaba que iba a tener un fin de semana movido; sí, movido por las ganas de ver a su alrededor y decir: esto le afecta a un pueblo y a mí no me gusta nada. Como él, muchos se unieron para evitar que 11 grandes camiones cisterna de la compañía Castor, encargada de transportar basura nuclear altamente radioactiva, se desplazaran desde la planta de reprocesamiento de La Hague, Francia, hasta el depósito de Gorleben en el noreste del estado de Baja Sajonia, muy cerca del río Elba. El disgusto de los manifestantes no fue sólo por el acarreo que se viene realizando de este material desde 1995, sino que también fue causado por la decisión gubernamental de prolongar hasta por 14 años la vida de las centrales nucleares, así como por la posibilidad de convertir en un permanente cementerio nuclear el depósito del pequeño municipio de Gartow que hasta hoy funciona como temporal. El material de alta peligrosidad finalmente llegó a su destino, después de un retraso de 24 horas provocado por la movilización pacifista de unas 3 000 personas adheridas a la política antinuclear, quienes se colocaron a lo largo de un trayecto de 20 kilómetros, desde Dannenberg hasta Gorleben, para dificultar la condenable empresa.

Esta vez, las ideas andantes perdieron una batalla más contra los gigantes que instigan vientos desfavorables, pero la guerra no está perdida, numerosos artículos se publicaron en diarios alrededor del mundo, cuestionando la decisiones del actual gobierno alemán, por lo que el problema se tornará en asunto crucial para el parlamento al finalizar un año en el que se celebró las dos décadas de la reunificación de los pueblos germanos con el compromiso moral de escuchar a todas sus voces.

Por aquí, lancé una convocatoria para manifestarnos contra algo que suponía nos interesaba a todos, pero tristemente no tuve quórum, sin embargo, aunque mi idea andante no cabalgó mucho, y ante la primera piedra, me tropecé y me quebré la cabeza, hoy estoy consciente de que debo hacer más campaña sobre el asunto de 350.org, por lo que les invito a que vean los videos que he puesto en la banda izquierda del blog y, por favor, no me tomen a mal si les hago el reclamo de que me siento infeliz de que no hayan hecho caso a mi propuesta, más porque muchos se pintan solitos hasta para ir a festejar un empate de la selección nacional de futbol; estas palabritas tenían que salir de mí, porque es lo que siento y nunca me puedo quedar calladita aunque me vea menos feita, así soy yo de jodona y monotemática, ¡qué le voy a hacer!

Ah, agradezco a mi Sancho, mejor conocido en la vida real como el Silver, por no pensar dos veces y tomar la lanza para luchar contra el mal con una actitud tan digna de caballero.

Fotos de Earth 350

2010-11-22T23:42:00.002-06:00

Flash mob en Aguascalientes

2010-11-21T15:30:00.004-06:00

Si ya leíste las dos entradas anteriores, sabrás del proyecto Earth Art que llevará a cabo 350 org., a lo largo de esta semana. Si bien son sólo 15 localidades pertenecientes a 11 países en las que se captarán las imágenes satelitales de los eventos encausados a hacer presión para que los gobiernos del mundo asuman el compromiso de adoptar medidas justas para paliar los efectos del calentamiento global en la próxima Conferencia de las Partes sobre Cambio Climático de las Naciones Unidas (COP-16), nosotros, viviendo en comunidades distintas a éstas no quedamos fuera de acción en esta iniciativa.

Todavía tenemos tiempo de colaborar para redirigir las pobres políticas que hasta ahora están dispuestas a tomar las delegaciones de los 196 países reunidos.

A través del arte, 350 org nos hace un llamado para que hagamos la petición de medidas que favorezcan a todos los países y centren su atención en las poblaciones más necesitadas, pues son estas las primeras en recibir el impacto de los desastres causados por el fenómeno del cambio climático.

Por lo pronto, yo propongo a la gente de Aguascalientes y estados aledaños que nos congreguemos en la Plaza Patria el próximo domingo 28, un día antes de iniciar las jornadas de la cumbre, para efectuar una de las acciones propuestas por 350 org.; una flash mob, es decir, una manifestación de un grupo de personas coordinadas que se reúnen de forma fugaz en espacios públicos. Hay muchos tipos de flash mobs, algunas personas deciden aparecer en un sitio y quedarse quietos, como congelados en el tiempo durante 350 segundos, otras aparecen vestidas como buzos para hablar del aumento del nivel del mar, etc. Este tipo de manifestación siempre cuenta con el factor sorpresa. Yo les incito a que deambulemos por la plaza de las 10 a las 13:50, llevando en el pecho y espaldas collages, pinturas, fotografías o poemas que expresen nuestra adhesión al movimiento, ¿Qué les parece? Espero contar con ustedes. También me urge tener el apoyo de personas dispuestas a registrar nuestra flash mob mediante video y fotografía, por favor contáctenme, espero su respuesta.
Pueden hacérmelo saber por medio de la casilla de comentarios o enviandome un correo electrónico ¿vale?

Ciudad de México 350 EARTH ART

2010-11-21T14:22:00.005-06:00

¿Dónde? DF, México. La explanada de la Delegación Venustiano Carranza, Fco. del Paso y Troncoso No. 219, Col. Jardin Balbuena, CP 15900. Metros cercanos: Mixihuca y Fray Servando.

¿Cuándo? lunes, 22 de noviembre, 2010, 09:15 AM

Miles de alumnos, bailarines, tamboristas, y ciudadanos se reunirán el lunes 22 de Noviembre a las 9:15 para enviar un mensaje importante a los líderes del mundo que estarán reuniéndose pocos días después en Cancún para la COP16. Formarán una imagen con sus cuerpos y materiales reciclados para una foto que será tomada vía satelital, desde el espacio. Este evento será uno de los 15 que habrá esa semana al rededor del orbe y que formará la primera instalación de arte que se podrá ver desde el espacio.

English version
In the Venustiano Carranza plaza in Mexico City, thousands of schoolkids will come together on Monday, November 22nd to send a powerful message to global leaders assembling a few days later in Cancun for COP16, that the time for a major shift is now. Playing off of the Mayan prophecy that in 2012 the world is destined to undergo a major transformation and begin a new era, participants will form an image inspiring world leaders to be ambitious and respond boldly to the urgency of climate change impacts, and begin the shift to a zero carbon future that our planet needs to survive.

Facebook: http://www.facebook.com/event.php?eid=161402940566642

Descargar el poster para el evento aquí: http://earth.350.org /wp-content/uploads/2010/10/poster-foto-satelitelogos.jpg

Por favor llena el formulario de abajo para registrarte y asistir a este proyecto como participante o voluntario en el México, DF. Estarémos en contacto contigo pronto, o si quieres comunicarte con el equipo organizador, puedes escribir a coordinacion[arroba]350.org

Del 20 al 28 de este mes de noviembre, 350 EARTH lanzará el primer proyecto artístico del mundo dedicado a la reflexión sobre el clima global.

2010-11-21T13:46:00.010-06:00

La batalla se está volviendo más cruenta, las posibilidades se debilitan, así que es hora de utilizar una de nuestras mejores armas en la lucha contra el cambio climático: el arte.

Las negociaciones sobre el clima de las Naciones Unidas que tendrán lugar este mes en Cancún sólo prometen una nueva decepción; los políticos de todos los países ya están haciendo decrecer las expectativas y arrepintiéndose de sus compromisos. A pesar de ello, en los días previos a esta conferencia, el mundo verá un nuevo tipo de espectáculo: la primera muestra artística grupal a nivel planetario. Una obra de arte tan grande que necesitarás verla desde el espacio exterior para poder apreciarla. No exageramos.

Lo estamos llamando 350 EARTH y necesitamos que nos ayudes para que salga bien. No creemos que esto vaya a solucionar el problema. No es ésta nuestra principal estrategia, pero ahora mismo necesitamos un modo de recordarle al mundo entero lo que está en juego, para que no se olviden completamente del cambio climático. Normalmente nuestro objetivo es la mente, la razón de las personas. Esta vez apuntamos al corazón.

En más de 10 lugares de todo el mundo, reconocidos artistas han trazado sencillos diseños que transmiten las soluciones climáticas que necesitamos y las consecuencias de esta crisis. Vamos a reunir a muchísimas personas (miles y miles) para hacer realidad estos diseños en desiertos o campos abiertos, cualquier sitio que tenga un buen fondo para la imagen. Todas las personas que participen utilizarán su cuerpo para dar forma a enormes obras de arte. La empresa de imágenes aéreas DigitalGlobe, va a donar cientos de miles de dólares en tiempo con sus satélites, que estarán observando las obras de arte desde más de 23.000 metros por encima del Ecuador.

Estos satélites se encargarán de fotografiar algunas escenas para el recuerdo: una “inundación vista y no vista” en el Cañón de Santa Fé, una casa amenazada por el aumento del nivel del agua en la República Dominicana (una zona siempre amenazada por los huracanes) y el carácter chino que significa “agua” en un gran parque de Pekín. En Sudáfrica y Egipto, se incorporarán paneles solares a los diseños, en Islandia e India, aparecerán imágenes de osos polares y elefantes, ambos amenazados por el aumento de temperatura. Comprueba si hay alguno de los 15 eventos de 15 EARTH cerca de donde vives: earth.350.org.

Y si no tienes ninguno cerca, ¿qué puedes hacer? Miles de personas se reunirán a finales de noviembre para crear su propia obra de arte por el clima: Murales, arte reciclado, plantillas y muchas cosas más que servirán de inspiración para que las comunidades actúen. Saca algunas ideas de aquí [link] y asegúrate de enviarnos fotos.

Puede que te estés preguntando: ¿y bueno, ahora qué? ¿Lo que nos hace falta realmente no son turbinas eólicas y soluciones del estilo? Y la respuesta es, por supuesto. Pero no las conseguiremos, no lo suficiente como para marcar la diferencia, hasta que no seamos todos conscientes del peligro que tenemos frente a nosotros. Y el arte, a veces incluso más que la ciencia, consigue a menudo que la gente tome consciencia de muchas cosas.

Aunque no podemos dejar de lado la ciencia. Muchos de estos diseños tendrán el número 350 en una esquina a modo de recordatorio de la colaboración necesaria entre las artes y la ciencia. Este es el número que uno de los principales científicos de la NASA estableció hace tres años como el número más importante sobre la Tierra. Según él, si sobrepasamos este número, no podremos contar con tener un planeta "similar al que la civilización tuvo para desarrollarse y al que está adaptado la vida en la Tierra". Ya hemos superado 350, la atmósfera se aproxima a las 390 ppm, lo cual explica que Rusia haya sufrido terribles incendios y que Pakistán se haya inundado. Por este motivo, nos pasaremos las próximas semanas hacienda obras de arte.

No sólo vamos a solucionar esta crisis con imágenes, pero puede que ayudemos a ejercer presión para que los políticos y empresarios actúen. Se está creando un movimiento en todo el mundo, y no puede apelar sólo a la razón.

Seguimos en contacto,

Bill McKibben en nombre del equipo de 350.org

P.S. Nos estamos centrando en 350 EARTH y las negociaciones de Cancún durante unas semanas, pero estamos preparando una campaña mucho más importante para los meses y años que están por venir. Como siempre, necesitaremos la ayuda y opiniones de gente de todo el mundo para hacerlo posible, así que te contaremos cómo puedes contribuir. Síguenos la pista.

Haz click aquí para registrarte http://www.350.org/es/sign-up.

Únete a este movimiento en Facebook.

Erijo un altar con las reminiscencias de los que ya se retiraron

2010-11-06T02:53:00.011-06:00

Archivo fotográfico DGACU

Todo mexicano sabe que desde el penúltimo día de octubre los difuntos regresan a este mundo y para estar bien preparados se realiza el ritual del Tlanamiquilistli; el día treinta vale poner un altar austero justo a la puerta de la casa, con una cruz , una sola vela amarilla, vasos de agua y quizá un guiso de patzcalli (frijol y ajonjolí) para facilitar el tránsito del ánima sola, aunque en algunos hogares más piadosos, en el espacio derecho de un altar, ésta compartirá la ofrenda con otras ánimas, la del purgatorio (junto a ella, en el centro) y la olvidadas (a su izquierda); la noche del 31, otro altar deberá ser preparado para que al medio día de la jornada siguiente los conetzitzih (muertos chiquitos, infantes) vengan a compartir dulces viandas con nosotros, a las seis de la tarde partirán, en ese momento se colocará en el altar la ropa de los muertos recientes y se tendrá que disponer de otros alimentos más condimentados , además de licores para los huehueyih (muertos grandes) que volverán a vernos el día 2, si bien, tan sólo por unas horas, pues, igualmente, partirán llegado el atardecer.

Sí, es mi celebración favorita, ya que paso a formar parte de una colectividad que ilusiona un encuentro más con sus fieles difuntos y, aunque solamente es eso, un ensueño provocado por aromas y colores, la atmósfera creada abre una puerta en la que todos, sin parecer locos, hablamos, hacemos ciertas confidencias y preguntamos lo que nos faltó preguntar ese día en el que el ser querido cerró sus ojos con un gesto definitivo.

Así pues, un poco tarde, hago la enmienda de la entrada anterior, y además de las imágenes alusivas, ahora monto una exposición de los elementos esenciales que conforman cualquier altar que se precie de serlo. Estos son:
El copalli, un elemento fundamental en los ritos mesoamericanos; extraído del copalquahuitle (árbol que lleva goma), en el México prehispánico se usaba sahumar los altares con un tipo especial llamado cahuite, extraído del pino ayacahuitle, cuyo color era negro, disponiéndolo en un popochcaxtli (brasero). Los mexicas lo conseguían en el comercio con otros pueblos, triturado y envuelto en totomoxlte (hoja seca de maíz). El incienso, aunque en la actualidad se usa en estas ocasiones junto con el copal, originalmente no se usaba ya que es originario de oriente.

El pan de muerto, que tal vez tiene su origen en el culto funerario prehispánico. Como se creía que el difunto emprendería un largo camino hacia una morada final, se le enterraba con un bollo que comería durante su tránsito, el cual se elaboraba con semillas de amaranto (de alegría) tostadas y molidas y mezcladas con sangre obtenida de los sacrificios, éste también servía como ofrenda para Huehuetéotl, el dios anciano, divinidad solar. A la llegada de los españoles, los misioneros enseñaron a los indígenas a elaborar un pan de trigo en forma de corazón bañado de azúcar teñida de rojo que suplía la sangre. Sin embargo, los nativos preferían seguir preparando panes de amaranto y el yotlaxcalli, pan de maíz seco y tostado, llamado de ázimo por los españoles (pan sin levadura) a la hora de realizar sus ofrendas. Los panecillos podían ser de muchas formas y se les conocía como xonicuilles, estos principalmente eran preparados para agasajar a la diosa Cihuapipiltin, relacionada con las mujeres que morían de parto, para asegurar que no llevara enfermedades a los bebés. A muchos otros dioses se les daba pan para halagarlos, a Huitzilopochtli, por ejemplo, se le preparaba el Tzoalli, panecillo de amaranto con miel de maguey o de avispa. Cuando los nativos mexicanos comenzaron a conmemorar sincréticamente a sus difuntos, los Papalotlaxcalli (panes de mariposa) y los Huitlatamallis (algo así como los “prototamales”) llenaron los platos en los altares. En Mixquic y en Xochimilco, aun en la actualidad, son comunes las despeinadas, rosquitas de pan de centeno, azúcar y ajonjolí adornadas con pastitas en forma de cruces y mariposas, ya que una creencia muy arraigada en los pueblos indígenas es que las niños al morir se vuelven hermosas anélidas. Pero el pan más popular es el pan de muerto, de forma redonda como hojaldra, adornado con huesitos hechos con el mismo tipo de masa con la que se prepara el pan y espolvoreado con azúcar que, en algunos lados, se le pone colorante vegetal rojo.

Foto: Enrique Álvarez

Los dulces de alfeñique, estos también son de origen sincrético, se comenzaron a elaborar cuando las monjas introdujeron en su repostería los xonicuilles y los yotlaxcallis, pero en vez de usar como materia prima el amaranto, utilizaron el azúcar a punto de listón con la que elaboraban un dulce que en España era llamado alfeñique —voz que deriva del árabe hispano fa[y]níd, y esta del ár. clás. fānīd, a la que se le antepone el artículo al, dicho vocablo a su vez proviene del persa pānid, y este del sánscr. phaṇita—, ya que su dúctil consistencia se prestaba para crear las más diversas formas creadas por la imaginación de la gente del pueblo, tales como animalitos, frutas, ángeles, ataúdes, cruces y, por supuesto, las famosas calaveritas que llevan en la frente el nombre de la persona a la que se le obsequia este dulce recordatorio de nuestro destino.

El papel picado, que está relacionado con figuras mágicas que se hacían para representar a Ehécatl, dios del viento. Aunque hasta nuestros días en regiones de Puebla y Oaxaca todavía se sigue elaborando de la manera tradicional, esto es, con papel de amate, es más frecuente encontrarlo hecho con papel de china. Si bien, puede ser usado para adornar cualquier festividad, su propósito prístino es atraer las almas por medio del viento. En el día de muertos los colores idóneos del papel son el negro, el morado y el naranja.

Las flores de cempasúchil, las cuales son el símbolo de esta festividad, pues muchas tribus prehispánicas pensaban que su intenso tinte naranja era un trasunto del color de la tierra de los muertos. Sin lugar a dudas, son necesarios varios macizos de ellas para la celebración del Tlanamiquilistli.

Foto: Enrique Álvarez

Mi celebración favorita

2010-10-31T02:06:00.010-06:00

Silvia Teresa Flota Reyes, Autorretrato como Catrina, óleo y collage

Autorretrato como catrina by Silvia Teresa Flota Reyes is licensed under a Creative Commons Attribution-ShareAlike 3.0 Unported License.
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Marcus, ich hoffe, Sie genießen diese himmlische Musik

2010-10-29T16:10:00.005-05:00

El pasado miércoles 27, como parte del programa del FIC, se presentó en el teatro Juárez el magnífico Philippe Jaroussky —ya en otra ocasión había aparecido en mi cesta con su Opio—, acompañando a L’Arpeggiata, ensamble francés especializado en música barroca que dirige Christina Pluhar y que además cuenta con los virtuosos músicos Eero Palviainen, Marcello Vitale, Veronika Skuplik y Doron Sherwin.

En 2009 Jaroussky y L’ Arpeggiata lanzaron Teatro d’ Amore, un CD con temas de Claudio Monteverdi, quien, según el angelical contratenor, es el compositor más importante del siglo XVII. Los afortunados que estuvieron presentes en el escenario guanajuatense pudieron escuchar de esta producción Damigella, tutta bella y Si dolce è’l tormento; la lírica de ésta última sonará en mi cabeza por siempre evocando la voz de Jaroussky.

Si dolce è’l tormento
Ch’in seno mi sta,
Ch’io vivo contento
Per cruda beltà.
Nel ciel di bellezza
S’accreschi fierezza
Et manchi pietà:
Che sempre qual scoglio
All’onda d’orgoglio
Mia fede sarà

La speme fallace
Rivolgam’ il piè.
Diletto ne pace
Non scendano a me.
E l’empia ch’adoro
Mi nieghi ristoro
Di buona mercè:
Tra doglia infinita,
Tra speme tradita
Vivrà la mia fè.

Se fiamma d’amore
Già mai non sentì
Quel riggido core
Ch’il cor mi rapì,
Se nega pietate
La cruda beltate
Che l’alma invaghì:
Ben fia che dolente,
Pentita e languente
Sospirimi un dì.

Adiós Alí; yo me silencio para dejar que erijas tu voz en mis sentidos

2010-10-24T13:19:00.005-05:00

Quiero que a la hora de la hora, cuando me vaya con la música a otra parte, me recuerden como un hombre venido de un pueblecito pequeño que se llama Acaponeta, de un estado pequeño que se llama Nayarit, buscando un sitio propio.

(Alí Chumacero; Nayarit 9 de julio de 1918 - Ciudad de México, 22 de octubre de 2010)

Anestesia Final

La muerte bajo el agua

y la noche navega lentamente.

Herida va mi sangre,

más ligera que el sueño

y el despertar sediento del inicial recuerdo.

Una mortal navegación a oscuras,

marítimo dolor, cristal amargo;

un estar descendiendo

sin encontrarse asido,

como un río que fuera de los pies a las manos

junto al sopor nocturno;

un tornar las cortinas de la sangre,

la boca atropellada de silencios,

como si labios húmedos

cayeran en mi huella

deletreando ausencia entre las manos.

¿Quién asciende hasta el último suspiro?

¿Quién bebe la cicuta del agua entre la muerte?

¿Quién destroza el silencio?

¿Quién en silencio vive?

Dejo flotar mi piel

a través del cristal en que me ahogo

como espejo en la noche,

más delgada mi sangre y mis nervios al aire:

esfuerzo que me hunde en lo destruido,

voraz calor que me devora.

El sonido, ah cómo sabe a río,

urdido como estrellas apenas presentidas,

resbala por la piel de mis espaldas

cuando descubro, trunco,

el tallo derrotado en que me creo;

su beso es el comienzo de la muerte,

el negro navegar

y la escala sin brazos.

Me hundo en un océano de yodo;

sabor de invierno lecho en selva de mi carne,

cazadora nocturna,

que herida ya en su forma

descúbrese en dolor adormecida.

Así me voy perdiendo cercado en mis contornos,

cercano a mi silencio

cuando navego en aguas de la muerte.

Páramo de sueños, México, FCE, p.26

De la cesta de cerezas, al diario íntimo, del diario íntimo al salón de té, del salón del té al campo de cultivo.

2010-10-21T15:50:00.000-05:00

Hola a todos, les tengo una invitación que va a hacer arder el papel de buena manera. Pues sí, aunque tengo muchas cosas que hacer, proyectos, aquí y allá, he abierto otro blog, pero en éste necesito mucho de su ayuda, pues lo que se perpetra en él es un círculo de lectura, si les interesa participar o sólo quieren echar un ojito, bienvenidos sean.

El enlace es: http://alertafahrenheit451.blogspot.com/

Faraway and so close

2010-10-17T10:16:00.003-05:00

Marsalis, Marsalis, Marsalis. Desde inicio de semana se comenzó a rumiar una idea en nuestras cabecitas. Mi amiga Mine, tan lanzada que es en eso de vivir la vida, me decía ¡ Siiiilvia vamos a Guanajuato a festejar tu cumpleaños!, pero yo soy una esclava del deber y considerando que nuestra salida de la chamba es hasta las 4:30 p.m., advertí, aun sin ser Einstein, que si nos pegara la locura de tomar rumbo hacia la vecina ciudad luego lueguito de checar tarjeta, no tendríamos la más remota oportunidad de alcanzar un lugarcito para disfrutar del maravilloso concierto, así que recordé que No vale nada la vida/ la vida no vale nada/comienza siempre llorando/ y así llorando se acaba/ por eso es que en este mundo/ la vida no vale nada.

Finalmente, después de tirar lagrima por el camino de Guanajuato que no recorrería, el viernes festejé mi cumple extasiada con el ritmo que tomó la noche en la Alhóndiga de Granaditas, pero claro, ya sabrán, desde aquella butaca casera gracias, nuevamente, al canal 22.

El concierto tuvo tres partes; comenzó con el gran Chano Domínguez, quien tras tres años de no tocar suelo mexicano, se subió al escenario cervantino para hacer la mejor música a lado de la Jazz at Lincoln Center Orchestra interpretando una suite que hace siete años escribió para sellar su amistad con el segundo hijo de Ellis Marsalis: De Cai a New Orleans, con la que se muestra como la lejanía geográfica queda anulada por la cercanía de dos espíritus musicales. Acompañado del cantaor Blas Córdoba, el percusionista Manuel Masaedo y el bailaor Daniel Navarro. Este último, más tarde, sostuvo un encuentro cuerpo a cuerpo con el bailarín de tap Jared Grimes para cimbrar en sus antros nuestra tierra.

En un segundo momento, el foro fue cedido a un dotado conjunto de músicos latinoamericanos: el clarinetista y saxofonista cubano Paquito de Rivera, músico al que le agradezco enormemente su talento, pero no así, su bla, bla, bla; el trompetista argentino Diego Urcola; el versátil bajista peruano Óscar Stagnaro; una joyita colombiana que me da pena descubrir hasta hoy, el arpista Edmar Castañeda; y el baterista mexicano Antonio Sánchez, quien ha participado en producciones de Pat Metheny, Chick Corea y Avishai Cohen, por mencionar sólo algunos monstruos, además de tener su propia creación condensada en el álbum Migrations. El virtuoso quinteto interpreto música del venero de la región a la que representan, tales como Libertango, ¡caray! de Astor Piazzola, Alfonsina y el mar de Ariel Ramírez y Felix Luna, tan recordada en la voz de la Sosa, la Adelita, esta vez no revolucionaria sino revolucionada y para hacernos llorar, pues el son de la Llorona, pieza con la que se lució Castañeda.

Como punto final, todos los participantes se reunieron tirando caña para dejar huella en el público. Durante esta conclusiva orgía de sonidos, he de decir que Estrellita de Manuel M. Ponce, orgullo de estos rumbos, tocó las fibras de mi carácter insospechadamente dulce y que la Sinaloense dejó a un lado mi insoportable snobismo.

Yo quedé muy complacida con la presentación no encontrando ningún pero, sin embargo es muy respetable cualquier otra opinión pues en gustos se rompen géneros.

Ah, y como el viernes fue mi cumple y mañana el de Marsalis, esto es para los dos:

Blog Action Day 2010: Agua

2010-10-15T00:01:00.004-05:00

En una fórmula sumaria, podría decirse que las aguas simbolizan la totalidad de las virtudes; son fons et origo, la matriz de todas las posibilidades de existencia.

Mircea Eliade

Desde tiempos remotos el hombre cobró conciencia del valor del agua; al no ser posible ninguna forma de vida sin ella, muy diversas culturas la han designado como el elemento que da origen al mundo y que, además de esto, asegura el mantenimiento de su creación. Mircea Eliade destaca este punto diciendo que El agua viva, las fuentes de la juventud, el agua de la vida, etc. son fórmulas míticas de una misma realidad metafísica: en el agua reside la vida, el vigor y la eternidad. Pero, también, estas mismas fórmulas remiten a lo que detrás de una metáfora esconde un hecho: el agua está guardada por monstruos. Se encuentra en territorios difíciles de alcanzar, en posesión de demonios o de divinidades.

Hoy, al enfrentar la crisis de escases de agua, reconozcamos esos engendros y deidades que provocan o potencian inequidades en la distribución del líquido vital. Estos son muchos, de entrada, en este post dedicado al Blog Action Day, quiero enfocar un contexto en el que nuestro dios es el lujo que nos envuelve en un halo de excentricidad, así, podemos vislumbrar un paraíso de complejos turísticos con grandes albercas, pero insuficientes sistemas de drenaje que filtran sus desechos en el mar, y campos de golf y jardines enormes que mantienen su verdor con el uso excesivo de fertilizantes, este edén ilusorio muestra, un poco más allá de sus límites, una riqueza hídrica estropeada. Enseguida, les ofrezco algunos datos (pesadillas) de cómo ríos, lagos y mares se han vuelto verdaderos vertederos de sustancias tóxicas, o cómo la tecnología no ha sido implementada para resolver problemas naturales, a ver cuántos monstruos y demonios pescan dentro de sus aguas.

Es motivo de alarma saber que:

En el Golfo de México se han detectado enormes columnas de petróleo, una de ellas tiene una extensión de 16km de largo por 5km de ancho, las cuales impide la debida oxigenación de las Aguas. No olvidemos que hace unos 2,500 millones de años el aumento del oxígeno en los mares posibilitó el desarrollo de formas biológicas.
En una semana un barco crucero derrama en el océano un millón de galones de aguas grises, es decir, de aguas alteradas por procesos domésticos tales como el lavado de enseres y ropa además de aquellos concernientes al aseo personal; 210 mil galones de aguas negras; 37 mil galones de aguas oleosas; y más de ocho toneladas de desperdicios sólidos.
Anualmente, los desperdicios plásticos arrojados en las áreas acuáticas provocan la muerte de alrededor de 100,000 mamíferos oceánicos; un millón de aves de mar y un incontable número de peces.
En los últimos tiempos, los ríos y lagos de Europa que son utilizados para realizar deportes acuáticos han aumentado su nivel de polución. Tan sólo hace un lustro, 10% de ellos fueron calificados muy por debajo de los estándares relativos a la calidad del agua. 70% de nuestro planeta es agua, sin embargo, sólo 3% es dulce (por lo tanto, potable) encontrándose en forma de ríos, lagos, mantos acuíferos y vapor, pero, como una gran parte se encuentra congelada o localizada a gran profundidad, únicamente tenemos accesibilidad a 0.7% de la cantidad total.

Para proporcionar servicios adecuados de saneamiento y un suministro sostenible de agua dulce es necesario realizar grandes inversiones con las que se erija una infraestructura eficaz, para lograr esto se tiene que duplicar las cuotas anuales por tal servicios, o mejor dicho, lograr que éstas se ajusten a una realidad, ya que es una cruel condición el hecho de que los que tienen menos acceso al abastecimiento de agua potable son los que terminan pagando más por una gota de ella. La recolección de agua de lluvia tiene la posibilidad de ayudar a dos mil millones de personas, pero la implementación de su uso antrópico representa un problema económico, por lo que esto conlleva al monopolio de dicha empresa, la cual deja ganancias anuales de casi el doble en comparación con las que se generan con la explotación del petróleo. Se dice que América del Sur posee 20% de las reservas mundiales de agua y que muchos dioses de la ambición desean privatizarlo.Los mantos acuíferos constituyen el recurso más importante, pues proveen a un gran porcentaje de la población mundial, sin embargo, su gestión es difícil y fácil su contaminación. En Bangladesh, 85% de las aguas subterráneas está contaminado con arsénico. En México, durante los últimos 40 años, 104 de los 653 acuíferos con los que contamos han sido explotados ocasionando con ello la pérdida de ecosistemas y el agrietamiento de la costra terrestre que los cubre, lo que favorece la contaminación del agua subterránea y la filtración de agua salina costera. El abastecimiento de agua de calidad proveniente de ríos tiene muchos inconvenientes; los de Asia son los que presentan más polución, pues tienen tres veces más bacterias resultantes de desechos humanos que lo que marca el promedio mundial y 20 veces más cantidad de plomo que los países industrializados de occidente; el torrente de siete de los principales de China no puede ser tratado para ser bebido a consecuencia del alto grado de su contaminación. En Europa el italiano del Sarno, cuya longitud es de 24km, es el más sucio a causa de desechos industriales, domésticos y agrícolas. Oceanía tampoco está exenta del problema, pues el King de Australia sufre una severa contaminación debido a la presencia de ácidos usados en la industria minera; en Irlanda, 30% de sus ríos están corrompidos con aguas residuales.El problema de distribución de agua potable es un problema que sufre casi la mitad de la población mundial; cada año se dan alrededor de 250 millones de casos de padecimientos relacionados con su polución que dejan un costo de entre 5 y 10 millones de vidas. Las enfermedades causadas por el agua no potabilizada incluyen el cólera, la tifoidea, la esquistosomiasis y la disentería entre otras enfermedades diarreicas que provocan la muerte de un niño cada ocho segundos. ¿Qué les parece?, ¿hacemos conciencia y combatimos a las falsas deidades y a los horrible monstruos para asegurar que todos disfrutemos del agua viva?

Mircea Eliade, "Las aguas y el simbolismo acuático", en Tratado de Historia de las religiones, Tomás Segovia (trad.),Ediciones Era, México, 1995, p.182

10/10/10 - We Got to Work!

2010-10-14T14:10:00.002-05:00

Esto es un ¡bravo por 350o 10/10/10. El domingo pasado 7000 comunidades de 188 países se unieron para buscar soluciones.

Mañana le toca al Blog Action Day hacer lo suyo